www.jjshh.comjjshhw@tom.com50http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1393 中国国家画院“七院”成立大会将于2010年8月31日下午16时在钓鱼台国宾馆芳菲苑隆重举行。 文化部部长蔡武，中国文联副主席冯远，中国美术家协会主席刘大为，北京画院院长王明明，中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中央国家机关工委宣传部部长刘涛，文化部办公厅主任杨建昆，文化部财务司副司长饶权、马秦临，文化部艺术司副司长诸迪，中国美术家协会副主席曾成钢、许钦松，中国美术家协会秘…… 中国国家画院“七院”成立大会将于2010年8月31日下午16时在钓鱼台国宾馆芳菲苑隆重举行。 文化部部长蔡武，中国文联副主席冯远，中国美术家协会主席刘大为，北京画院院长王明明，中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中央国家机关工委宣传部部长刘涛，文化部办公厅主任杨建昆，文化部财务司副司长饶权、马秦临，文化部艺术司副司长诸迪，中国美术家协会副主席曾成钢、许钦松，中国美术家协会秘书长刘健，中国书法家协会副主席申万胜，中央美术学院院长潘公凯，鲁迅美术学院院长韦尔申，天津美术学院院长姜陆，广州美术学院院长黎明，湖北美术学院院长董继宁，山东工艺美术学院院长潘鲁生，还有以力群、黄永玉、欧阳中石、李铎、杨之光、沈鹏、钱绍武、詹建俊、刘勃舒、杨力舟、袁运甫、邹佩珠、廖静文、郑闻慧、邵大箴、广军等为代表的来自全国各地的著名艺术家，各地方美协和画院的主要领导，文化部、中国文联以及各兄弟单位的嘉宾，中国国家画院的画家及工作人员等300余人将会应邀出席此次大会。 中国国家画院是文化部直属的全国最高级别的美术创作和研究机构，在近30年的发展历史进程中中国国家画院对于推动中国画的创新与发展，促进中华文化繁荣复兴过程中做出的重要贡献。七个专业院的成立是国家画院健全专业门类、完善组织体制的重要标志。 七个专业院分别是：中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究院和公共艺术院。中国国家画院以七个专业院为依托，以少而精的机构模式和专聘结合的用人制度，将影响辐射至全国甚至全世界，真正做到“对内代表国家、对外代表中国”，以此带动全国美术事业的发展，进而促进中华文化的繁荣与复兴。 九江书画网 2010-8-31 17:35:58http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1392 中国国家画院“七院”成立大会将于2010年8月31日下午16时在钓鱼台国宾馆芳菲苑隆重举行。 文化部部长蔡武，中国文联副主席冯远，中国美术家协会主席刘大为，北京画院院长王明明，中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中央国家机关工委宣传部部长刘涛，文化部办公厅主任杨建昆，文化部财务司副司长饶权、马秦临，文化部艺术司副司长诸迪，中国美术家协会副主席曾成钢、许钦松，中国美术家协会秘…… 中国国家画院“七院”成立大会将于2010年8月31日下午16时在钓鱼台国宾馆芳菲苑隆重举行。 文化部部长蔡武，中国文联副主席冯远，中国美术家协会主席刘大为，北京画院院长王明明，中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中央国家机关工委宣传部部长刘涛，文化部办公厅主任杨建昆，文化部财务司副司长饶权、马秦临，文化部艺术司副司长诸迪，中国美术家协会副主席曾成钢、许钦松，中国美术家协会秘书长刘健，中国书法家协会副主席申万胜，中央美术学院院长潘公凯，鲁迅美术学院院长韦尔申，天津美术学院院长姜陆，广州美术学院院长黎明，湖北美术学院院长董继宁，山东工艺美术学院院长潘鲁生，还有以力群、黄永玉、欧阳中石、李铎、杨之光、沈鹏、钱绍武、詹建俊、刘勃舒、杨力舟、袁运甫、邹佩珠、廖静文、郑闻慧、邵大箴、广军等为代表的来自全国各地的著名艺术家，各地方美协和画院的主要领导，文化部、中国文联以及各兄弟单位的嘉宾，中国国家画院的画家及工作人员等300余人将会应邀出席此次大会。 中国国家画院是文化部直属的全国最高级别的美术创作和研究机构，在近30年的发展历史进程中中国国家画院对于推动中国画的创新与发展，促进中华文化繁荣复兴过程中做出的重要贡献。七个专业院的成立是国家画院健全专业门类、完善组织体制的重要标志。 七个专业院分别是：中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究院和公共艺术院。中国国家画院以七个专业院为依托，以少而精的机构模式和专聘结合的用人制度，将影响辐射至全国甚至全世界，真正做到“对内代表国家、对外代表中国”，以此带动全国美术事业的发展，进而促进中华文化的繁荣与复兴。 九江书画网 2010-8-31 17:35:58http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1391 古今画虎，高手辈出。晋顾恺之，据说画虎闻名，主张“以形写神”，小名“虎头”，后世学者称之为“顾虎头”。可惜无真迹传世，然其名句“传神写照，正在阿堵中”却名垂千古，惠泽后人。 　　唐代李渐以后，宋有包鼎、赵邈龊，明有赵廉，清有高其佩、丘天民大师等；近代有张善孖、高剑父、高奇峰、何香凝等一代画虎名家；现代有刘奎龄、刘继卣父子，当代有冯大中等，对虎情有独钟，作品各尽其妙。 　　还有一位痴情于狮…… 古今画虎，高手辈出。晋顾恺之，据说画虎闻名，主张“以形写神”，小名“虎头”，后世学者称之为“顾虎头”。可惜无真迹传世，然其名句“传神写照，正在阿堵中”却名垂千古，惠泽后人。 　　唐代李渐以后，宋有包鼎、赵邈龊，明有赵廉，清有高其佩、丘天民大师等；近代有张善孖、高剑父、高奇峰、何香凝等一代画虎名家；现代有刘奎龄、刘继卣父子，当代有冯大中等，对虎情有独钟，作品各尽其妙。 　　还有一位痴情于狮虎的农民画家，早年与画虎结缘，中年得法，“庚寅”年出道成名。他叫穆振庚。 　　穆振庚，号墨寅堂主，CCTV《影响力》栏目书画艺术顾问、文化中国签约书画家兼书画艺术顾问。1957年1月24日生于河北省固安县城，自幼受祖父穆川影响酷爱绘画。其画作，大气磅礴，笔墨娴熟，技法老道，苍劲有力，尤擅“虎头”，堪称精品。 　　细玩其画作之“虎头“，造型精准，形神兼备，被多位名家所称道，亦为其整个画作增色不少，今试评之-- 　　古人在为书画作品评定等级时，有著名的“神妙能逸”四格，为北宋黄休复在《益州名画录》中明确提出。 　　以此标准论振庚作品之“虎头”造诣，可入“神妙能”格，谓之“三绝”。一曰“形象”，入“能”格；二曰“得法”，入“妙”格；三曰“传神”，入“神”格。 　　一绝：形象 　　黄休复曰：“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。” 　　能格，准确反应对象之特征，即造型功夫。此功夫可谓其他一切之基础。 　　穆振庚从小以卖画为生，练就一身的造型本领，无论人物、动物、花草树木，皆能“格物”而“致知”（通过观察事物而获得知识），蕴筋骨于心，施于笔端。其尝自云“大胆”，实非胆大，乃胸中有物尔。 　　论及造型精准之道，穆振庚不仅反对日本式的“照猫画虎法”，也反对过多临摹画作成品，主张多师造化，或师法“准”造化，及摄影图片，此法既利于把握造型，也利于练习提取线条之能力。故其画作，或雄健，或威武，或慵懒，或雄雌，或老幼，或坐或卧，或奔或伺，无不各具形态，美妙绝伦。 　　二绝：得法 　　黄休复曰：“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若向投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。” 　　所谓“得法”，无非得笔墨之法。当技法纯熟到达一定高度时，笔墨自然精妙。 　　穆振庚笔法之初，自小卖画始，乃至于绘制广告期间，以造型为中心，此时无“定”法，所有法皆为己法，造得型时即是“得法”，造不得型即是“非法”。后拜师学笔墨，开始注重线条笔墨诸法，无论白描，还是写意，渐得其弹性之美；无论是色墨互破，还是勾皴点染，逐能得心应手，体察时差之妙，至此得笔墨之法。 　　三绝：传神 　　黄休复曰：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开厨已走、拔壁而飞，故目之曰神格尔。” 　　关于传神，顾恺之有“传神写照，正在阿堵中”，东坡有“论画以形似，见与儿童邻”，非形似不重要，而是要超越形似，达于“传神”。 　　穆振庚作品的虎头传神处，恰在于顾恺之的“阿堵”上。“阿堵”者，关键处，眼睛也，神情也。观其“虎头”，其丰富的表情，诚如画虎大师刘继卣所说的“大怒肌颤动，大快体瘫，懒散垂头，紧张收肩，恐慌竖耳，收耳欲战”，皆透过眼神之灵动而表现出来。穆之“阿堵”写神之秘，可意会不可言传，无细心之观察，无空慧之领悟，难达此境。穆氏之独立绘画“语言”，至此始立。 　　至于逸格，黄休复曰：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。” 　　“逸格”为绘画的最高境界，达此境界者，画家的人品修养与作品的艺术质量完全统一，不拘形似但又不失“形神”，得之自然、出于法度之外。 　　此等境界，自古以来几人得？当极难尔，应得于“人画具老，水到渠成”之时，乃天赐也，功到自然成，岂惟求而得之乎？ （文/文化中国总编 高松）　　　　穆振庚专题：www.culcn.cn/zt/mzg/　　穆振庚近作 穆振庚新作：爪前无穷路身后有余功穆振庚新作：历练 穆振庚新作：虎http://cq.people.com.cn/pic/201081793645.jpg2010-8-17 10:58:14http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1390□　陈金 前不久出差回来，收到一封来自新疆的函件，打开一看，是一本书，一本装帧精美的《吴立书法作品集》，颇感意外，有受宠若惊之感。 吴立先生是新疆知名人士，从事新闻工作30年，曾任新疆铁道报总编、大陆桥视野杂志社社长，现为中国书法家协会会员、新疆书法家协会理事、中国铁路书协理事。他的作品被选刻在乌鲁木齐文庙门额上、红光山文殊菩萨庙门上以及人民公园阅微草堂等处，从一个侧面说明了他的书法艺术成就。……□　陈金 前不久出差回来，收到一封来自新疆的函件，打开一看，是一本书，一本装帧精美的《吴立书法作品集》，颇感意外，有受宠若惊之感。 吴立先生是新疆知名人士，从事新闻工作30年，曾任新疆铁道报总编、大陆桥视野杂志社社长，现为中国书法家协会会员、新疆书法家协会理事、中国铁路书协理事。他的作品被选刻在乌鲁木齐文庙门额上、红光山文殊菩萨庙门上以及人民公园阅微草堂等处，从一个侧面说明了他的书法艺术成就。　 我所在的单位跟铁路有渊源，而我与吴立先生的爱好和早先的工作性质又相近，所以我对吴先生比较关注，许多年前曾驰函请教。但因为远隔千山万水，一直没有机会谋面。这回收到作品集，虽感意外，但还是有见到老朋友的感觉。 吴先生的作品集设计得非常淡雅，白色的底子上面，有浅灰色的淡淡的画——似画又不似画，很抽象，仿佛是在是在盛着清水的笔洗里滴下一滴墨汁让其慢慢渗化开来形成的图案，从形象上看仿佛是西域的飞天在翩翩起舞，那飞舞的轻纱的感觉都是那么微妙。图案大致成斜对角分布，占据画面右下约二分之一的面积。在封面的左下角仍用灰调子竖排横写的“吴立书法作品集”几个字的大写拼音，颇有装饰意味。在左上角画一较宽竖线，线右、左两旁分立“吴立书法”和“作品集”七个标宋字，并在“作品集”下盖一方形姓名印《吴立书印》，下面再横排书名的英语和日语。下部正中部位署“深圳出版发行集团海天出版社”并徽记。再在右侧边沿有用深灰线画上类似线装的线。整个封面看起来便非常淡雅，让你拿到手上就不忍放下。我想这两位封面设计者一定是高人。 因手头事多，我先是粗粗翻了一下先生的作品集就放下了。因与先生网聊，先生嘱写文章，刚从庐山脚下回来，我又拿来作品集来细看，发现先生居然是九江人，就出生在我刚刚离开的庐山脚下。这或许又是一种冥冥中的联系。 九江是个文化积淀丰厚的地方，其书画整体水平相当高。先生自幼喜欢书画，想必受到这里的熏陶。后来又有幸拜在新疆书协主席李般木先生门下，也算是与书画有缘，能有如今的成就也在情理之中。 我们翻开作品集，发现吴先生的书作主要以隶、行两种面貌示人。但其中又可细分，如隶中又有学伊秉绶的，学《石门颂》的，学《爨宝子》的。我，一个于书法没有多少研究的书法爱好者，在一位知名长者面前，不敢妄置一词，我只想说，我个人偏爱先生《石门颂》一路风格的作品，如条幅《元宵》，其线条瘦劲，字形洒脱，章法灵活，意境高古，颇见才情和韵味。其行书似取法米芾、王铎一路，风格流美，雅俗共赏。 但先生作品集给我印象最深的还是他书写的内容——他没有像时下一般书法家那样去抄唐诗宋词，所有内容都是先生的原创，首首都包含着先生的深情。 我们在吴先生作品的落款中常常可以看到“并书”和“恭请两正”等字样。并书，就是说内容是他创作的，书法也是他创作的。恭请两正，就是请别人既“斧正”他的诗，又“斧正”他的书法。 先生是个多情的人，也是个懂得感恩的人，而先生又是个诗人和书法家，所以他每有所感必做诗，每有佳诗必书录，或赠诸师友，以为纪念，或悬诸展厅，供人们观赏。 作品集选入先生书作68件，多为有感而发。李般木先生曾任新疆书协主席，又曾任新疆铁道报总编，是吴立先生的老师和老领导，诗书画兼攻，这或许也吴先生诗书兼攻的缘由。所以吴先生作品集中光是写给他的恩师李般木先生的诗就有数幅，如《忆恩师》、《怀念李老》等。“昨夜又飘三月雪，银花含素忆仙翁”，看到三月飞雪也想到恩师。《拜访李东光先生》则对一位曾经戎马倥偬的父执的业绩给予了热情的歌颂。 与师生情紧密相连的就是同学情、朋友谊了，这也是吴先生特别看重的。学友寄诗，他都要唱和，如《依韵和学友文江》、《真诚仁义联》、《答马士斌先生》、《赠周良平先生》、《寄宝天兄》、《致谢华均》、《寄戴君》、《赠金祥兄》等。他在《长安怀友》中写道：“苦短匆匆霜满鬓，向来最念校园情。相逢总问都安好，夜忆长安细点名”，写得情真意切。在《寄刘兄》中写道：“莫恋琼都多醉客，归来薄酒共香茶。”虽然是在首都北京，但压力大，整天喝得醉醺醺地不好，不如归来与老朋友在一起煮酒论诗、品茗话艺来得自在，诗句实在而有深情。《赠东林》则表达了对一位从新疆返回湖南老家的朋友的安慰。 作为曾经的报社总编，在与同行的交往中也常有诗书相赠。如《致郑州陈总并问呼和浩特史总》，便是在全国铁路报纸会议期间赠给同行之作。 但这些都敌不过对家人的亲情。女儿留学归国，他写了一首长诗相赠，讲述了“敢闯方自立，辛苦伴甘甜”等做人的道理。另外还在多件作品中表达了对自己祖父和父亲的怀念之情。 除了师友情、亲人爱，他吟咏最多的是祖国的大好河山。《黄山览胜》热情歌颂了宏村和西递村古朴的建筑和民风。《金陵感怀》盛赞秦淮之韵。《登天柱山》激赏“幽洞奇峰”，《长白咏》称长白山美在冰天雪地时。《松花江杂咏》则满带寻根之情。《江浦即兴》，不光想到了霸王，更想到了林散之等让他景仰的书法大家。《重过蒲州》则让作者想到了“文革”中“串连”的往事。在《四十述怀》里，吴先生写道：“朝沐浔阳江畔日，暮枕戈壁地窝沟”，我想大概是说，他年轻时候生活在庐山脚下的九江，后来随家人进了新疆。他又有联云“曾醉庐山恋，长醉瀚海情”，表达了他对九江、新疆两地的热爱。所以在他作品中歌颂最多的还是这两个地方。 在他的常用印中，有一方为《匡庐》，一方为《江州吴氏》，匡庐即庐山，江州即过去的九江。他把故乡刻在常用的印上，也刻在心中。《回乡二首》描写了回家乡后看到烟水亭、庐山和故旧之后胜似神仙的喜悦之情。家乡的鄱阳书画院成立五周年，他自然也不忘寄去贺作。 他在《谢曾君》里写到：“锦城美景胜苏杭，却恋天山瓜果香”，在《杭州拜访格老师》里又写道工：“古物千重风物壮，钱塘挥笔忆天山”，无论走到哪里，那里再美，他还是忘不了他的第二故乡新疆，歌颂最多的的还是他的第二故乡新疆的风物，如《胡杨颂》，赞美了胡杨“英姿不朽”的品格。《南疆行》表达了作者对南疆的热爱。《游五彩湾》赞其“幻彩游云如梦境”。《和田之旅》把我们带到了“广场高塑像，主席握库班”的场景。《北疆吟草》以手札的形式分别吟咏了新疆的喀纳斯、魔鬼城、布尔津、克拉玛依等风景名胜，其中“曾唤马儿惊世界，老歌新曲奏华章”一句，让人耳边重又响起歌唱家马玉涛嘹亮的歌声――那是我儿时常常听到已融入血液里的歌声。 如果说吴先生只是写儿女私情和吟风诵月，那就错了，对国家大事他同样满怀热情。他2009年元旦写的《感怀》，热情歌颂了邓小平推行改革开放政策带来的巨大变化。《国庆感怀》则阐述了六十年的成就主要靠“泰和”得来的道理。《喜贺香港回归》《贺北京奥运会》则表达了作者遇到国家的喜事之后的快乐心情。 对一些艺术盛事，吴先生也常常乐襄其成，挥毫助兴，从《贺新疆艺术节》、《贺全国第三届灵壁石艺术节》、《洛阳铁路书画院邀请展志贺》可见一斑。一些兄弟报社有喜庆之事，他也乐于以诗书相贺，如《贺中原铁道报创刊六十周年》、《贺新疆人才报创刊三百期》等。 文人雅士以诗书明志更是常事，如《挥笔追高士，吟诗拜大家》便表现先生的艺术追求。《张大千传读后》、《读崔逢春先生瓜果图册》、《读画》，则表现了吴先生对艺术的涉猎和感悟。 吴先生的书法集，不可只当书法来读，还可以当墨迹、手稿来读，因为里面有史，有事，有情，有景。 古代的书法大家，虽然也常写《兰亭序》、《千字文》之类，但多是作练习之用，没有一位是靠抄别人的诗文成家的。一位书法爱好者，要想升格为书法家，不能只靠埋头写字，不能只是反复抄写别人写滥了的诗句，必须要有诗文等多方面的艺术修养，写自己的心情和性情，这或许是吴立先生的书法作品给我们的最大启示吧。 附：作者简介： 陈金，男，1963年生于湖北荆门，1986年毕业于武汉大学经济系。现为《桥梁建设报》副总编、主任编辑。书作曾获全国首届新闻出版界书画大赛一等奖（2002年，中国记协等单位主办）。发表书法文论十多万字。现为湖北省书协创作研究员，湖北省书画研究会理事，湖北省青年书协理论委员会委员，武汉书协理事、宣传委员会委员，《中国书画印》杂志编审，中国书法家论坛版主，《中国硬笔书法》编辑，《武汉书法家》编委。 九江书画网2010-8-9 23:43:02http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1389　 南湖公园翠竹院是江南最大的竹建筑园林，占地约二十亩，拥有八十余种名贵翠竹，曾是九江市区沿湖一道靓丽的风景，后因招商改作餐厅茶室，由于管理不善导致污染严重，经有关部门取缔关闭多年，加上遭遇大雪侵袭，园内竹结构建筑垮塌，至今已经成为一个废园，为还市民一个文化休闲的空间，翠竹院的维修已经迫在眉睫。　　记者在资料图片中看到，门上贴着大红色“内有危房，暂时封闭”的警示语，园内早已是杂草丛生、房屋破败、一……　 南湖公园翠竹院是江南最大的竹建筑园林，占地约二十亩，拥有八十余种名贵翠竹，曾是九江市区沿湖一道靓丽的风景，后因招商改作餐厅茶室，由于管理不善导致污染严重，经有关部门取缔关闭多年，加上遭遇大雪侵袭，园内竹结构建筑垮塌，至今已经成为一个废园，为还市民一个文化休闲的空间，翠竹院的维修已经迫在眉睫。　　记者在资料图片中看到，门上贴着大红色“内有危房，暂时封闭”的警示语，园内早已是杂草丛生、房屋破败、一湖死水，居竹亭也成了晾衣亭，竹径再无幽可寻，当年的名竹园林已淹没在堆积深厚的枯黄竹叶中。　　在这次修缮之际，我市将源远流长的九江书画文化与充满灵气的繁茂翠竹有机结合，建设九江画院，将南湖公园打造成具有丰富内涵的高品位文化休闲公园，市民在流连自然景致的同时，也能领略到高雅的人文艺术。　　九江书画院副院长胡毅：我们在翠竹院的前面这一块，湖前面这一块，我们将建成一个书画的展示厅，主要是因为和自然相结合，那么广大的市民到园子里来，他在欣赏了自然景观、自然风光的同时，可以得到一种艺术的陶冶，我们将在这里长期展示名家的书画作品。　　九江画院以原翠竹院竹堂会议中心原址位置为基础，占地约20亩，外观上以徽派建筑结合现代设计理念科学修缮改造，建设展示厅、学术报告厅、艺术家工作室、培训教室、画廊及收藏室等，满足学术、教育、休闲三大功能形象，画院一楼对社会开放，市民及游客可在此观景、赏画。　　九江书画院副院长胡毅：园林展示馆的位置呢，将来建成以后就是在我的右手边，这个小山坡的位置上，它面积不大，只有500平米，将来我们的广大市民，有爱好根雕的、根艺的、花卉的都可以在这里做一个展示，给广大市民一个欣赏和展示的空间。　　这次修缮中为了将影响降到最低，有关方面已经规定大型车不进入园内，建筑材料用人力运进；避开晨练时间；减少噪音机器的使用频率；建设采取墩基的方式，可有效保护地表植被。翠竹院的修缮改造坚持以翠竹院整体环境为依托，在不破坏景观、不影响整体规划布局，更有利于保护公园生态植被的基础上科学修缮。胡院长说，在规划设计前，工作人员已对院内罗汉松、金钱松、枫树、樱花、桂花等名贵树种进行了统计，在建设中，还将栽种其他珍贵树种，以营造江南生态名园。　　九江书画院副院长胡毅：为了有效地保护它现有的植被，尽可能地不要因为本身的建筑而破坏了周边的环境，我们在整个园子里面，17大类38棵树都做了这样一些标志，这些都属于比较珍贵的这样一些树木，主要目的就是将来建成以后，它最后还能够呈现给广大市民。http://www.jjxw.cn/mmsource/images/2010/07/12/1278896800046_1379084285.jpg2010-7-31 21:59:45http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1388 7月29日下午，“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”新闻发布会在中国国家画院召开。 作为“第12届中国上海国际艺术节”的重要展览项目，本次由中国国家画院、中国上海国际艺术节中心主办，北京易阳博展企业形象策划有限公司、上海艺响文化传播有限公司承办的展览，将在9月28日——10月7日“世博会”期间在上海浦东展览展出。届时，将有100位当代著名国画家的近200幅作品参加展览。 展…… 7月29日下午，“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”新闻发布会在中国国家画院召开。 作为“第12届中国上海国际艺术节”的重要展览项目，本次由中国国家画院、中国上海国际艺术节中心主办，北京易阳博展企业形象策划有限公司、上海艺响文化传播有限公司承办的展览，将在9月28日——10月7日“世博会”期间在上海浦东展览展出。届时，将有100位当代著名国画家的近200幅作品参加展览。 展览组织委员会主任杨晓阳重点阐述了次展览的主题和价值。他说，中华民族是一个“写意”的民族，中国的文化艺术无不经过从写实到写心的升华历程，写意是中国人与生俱来的本能,中国人的思维特征就是“意”的思维。中国画创作发展历久不衰的生命历程，是由其潜在的“写意”内核所推动和发展，并沿着自己的逻辑渐行展开而至波澜壮阔，并与世界其他民族的绘画之间的审美意趣拉开了距离。 目前中国画创作中制作风和矫饰风愈演愈烈，随之而带来的就是中国画传统中的写意精神正在悄然流失。这种意在模仿西方以科学观为先导的艺术方法，与中国画历来讲究通过笔墨传达画家主观精神情绪的表现方式大相径庭。如果得不到正确有效的引导，当代中国画创作将与中国画本体精神语言渐行渐远，那末，中国画独有的艺术魅力也将荡然无存。 中国国家画院适时组织推出“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”，无疑对中国画的健康发展具有重要的战略意义和导向作用。其目的在于以写意的思维方式和语言形式，意写当代中国人的生命状态和精神意绪，凸显当代人的价值判断和审美理想，并积极倡导以写意精神为核心的中国风格创作形态，积极推进以写意精神为核心的当代中国画价值体系研究。 本次展览将以特邀的方式，集中当代最具代表性的优秀画家和作品，同时将有部分古代经典作品图片资料一同展出，并将编辑出版精品画册、召开学术研讨会，以此梳理中国画的精神文脉，促进当代中国画的健康发展。 http://img1.cache.netease.com/catchimg/20100730/856BIBJB_0.jpg中国国家艺术网2010-7-30 16:43:13http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1387 继前日，吴冠中遗作《香港之夜》以324万高价拍出后。昨日，吴冠中另一幅遗作《鲁迅诗意图》再次以200万元人民币的高价拍出，该价格比此前最高估价还高出80万元。 《鲁迅诗意图》(68×56cm)是吴冠中于1987年所作，拍前估价在80万到120万元。该画为展现江南白墙黛瓦的题材，因左上角的题诗而别有一番韵味。“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”。吴冠中借喻了鲁迅笔下的“小楼”，表述自己躲进艺术殿…… 继前日，吴冠中遗作《香港之夜》以324万高价拍出后。昨日，吴冠中另一幅遗作《鲁迅诗意图》再次以200万元人民币的高价拍出，该价格比此前最高估价还高出80万元。 《鲁迅诗意图》(68×56cm)是吴冠中于1987年所作，拍前估价在80万到120万元。该画为展现江南白墙黛瓦的题材，因左上角的题诗而别有一番韵味。“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”。吴冠中借喻了鲁迅笔下的“小楼”，表述自己躲进艺术殿堂，走南闯北，上下求索的情怀。此次拍卖底价72万元，经过多次激烈的竞价，最终以200万元成交，成为当天书画专场成交价最高的作品。九江书画网2010-7-26 22:21:22http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1386 7月20日，情系长江：2010上海世博会“长江画派”湖北美术作品展在上海朱屺瞻艺术馆开幕。上海世博会湖北省筹备工作委员会办公室、湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会等机构的相关领导，国内著名学者、艺术家、美术理论家等出席了此次开幕式。 　　本次展览借上海世博会的契机，是对新中国成立以来的湖北美术创作成果的一次较为全面的梳理，也是湖北首次以“长江画派”为旗帜，推出…… 7月20日，情系长江：2010上海世博会“长江画派”湖北美术作品展在上海朱屺瞻艺术馆开幕。上海世博会湖北省筹备工作委员会办公室、湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会等机构的相关领导，国内著名学者、艺术家、美术理论家等出席了此次开幕式。 　　本次展览借上海世博会的契机，是对新中国成立以来的湖北美术创作成果的一次较为全面的梳理，也是湖北首次以“长江画派”为旗帜，推出的一个艺术群体性质的展览。“长江画派”之名，最初是20世纪80年代由叶浅予先生针对湖北的中国画而提出，30年间，这一概念在湖北多元化的艺术格局与活跃的艺术实践中不断丰富。此次展览，聚集了湖北老中青三代艺术家的80余件力作，其间既体现了新中国与生俱来的激情，更多的作品则反映了中国改革开放之后新的变化。各位艺术家汲取荆楚文化的精髓，获益长江文化的灵秀与博大，用画笔传递真切的情感，描绘社会生活的变迁，突显地域文化特点。 　　据主办方介绍，在上海世博会“湖北活动周”期间举办此次展览，是希望在上海世博会交流、创新与互融的背景下，以开放进取的心态和切实有效的行动去推动湖北文艺事业的繁荣与发展。据悉，此次展览将持续到7月25日。 九江书画网2010-7-26 22:20:58http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1385 一个正方、一个正圆、三条线——承德市平泉县青年农民回金华，经过多年研究，将它们“嫁接”在一起，设计出了一种新型“方圆练字格”，被国家知识产权局授予外观设计专利。如今，回金华希望将该项专利技术转让，让更多的书法爱好者受益。 　　36岁的回金华是平泉县平泉镇四合园村农民。 1990年高中毕业后回家，从事农业生产劳动。白天劳作，他便把晚上的时间利用起来，对书法产生浓厚兴趣。十几年来，他勤学苦练，多…… 一个正方、一个正圆、三条线——承德市平泉县青年农民回金华，经过多年研究，将它们“嫁接”在一起，设计出了一种新型“方圆练字格”，被国家知识产权局授予外观设计专利。如今，回金华希望将该项专利技术转让，让更多的书法爱好者受益。 　　36岁的回金华是平泉县平泉镇四合园村农民。 1990年高中毕业后回家，从事农业生产劳动。白天劳作，他便把晚上的时间利用起来，对书法产生浓厚兴趣。十几年来，他勤学苦练，多次在参加全国性书法比赛中获奖。 　　对于书法的初学者来说，大多采用临摹、描红的方法，反复练习字的结构、布局，但对字的结构却很难掌握。 　　2001年以来，回金华开始应聘在北京、天津、上海等地专业书法学校教学。多年的积累，让回金华发现传统的“田字格”、“米字格”对长笔画没有太多的限制，而且书写时汉字的重心容易偏移，很难应对各种结构的汉字笔画的伸缩变化。“起初，我将英文格竖起来使用，教学生们练习汉字，并琢磨出一套特有的练字方法。但时间一长，我就发现，即使是英文格也没有对汉字竖向产生多大的限制，同样存在弊端。” 　　为此，回金华决心发明一种“练字格”，来克服传统练字格的弊端。 　　随着时间的推移，回金华发现，几乎所有汉字笔画最外部的收笔点，用弧线连接起来接近一个圆，而这个圆恰恰是对汉字长笔画的限制。基于这个想法，回金华初步设计成功了一种“方圆练字格”。 　　“这个练字格是一个正方形内切一个正圆，书写的字体不能超出这个正圆之外。同时，在正方形内竖向等分三份，而这两条竖线就是对汉字重心的限制；并且横向等分两份，根据汉字的不同笔画书写在等分的小格内。这种使用各种字体的练字格，克服了传统练字格的弊端。”回金华举例说，“比如汉字的‘目’字，左右两边书写时不能超出中间的格子，这样字体看起来匀称，不会重心偏移……” 　　2009年，在平泉县科技局的帮助下，回金华将“方圆练字格”申请了知识产权保护，并获得外观设计专利。 　　而后，回金华利用这种练字格编写了两套硬笔书法教材，供自己举办的书法班学员使用。近三年来的实践证明，这种“方圆练字格”能够帮助练字者规范写字习惯，轻松安排汉字结构，提高书写水平。 　　回金华说，写字问题已经引起了家长老师甚至社会的关注，但因当前字帖泛滥、劣质字帖充斥市场等原因，真正适合书法爱好者初学的字帖很少。“我想把我的专利技术转让出去，让更多的人特别是初学者能受益。”回金华说。九江书画网2010-7-17 2:00:55http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1384 6月27日，中国美术馆隆重推出 “山情水意——徐培晨中国画展”。徐培晨精于山水、人物、花鸟，尤擅丹青猿猴，他将猿猴与山水、花卉的画法有机结合，并赋予人性的情感，活灵活现、栩栩如生。此展共展出59件国画精品，全面展示了他从艺几十年来的艺术成就，也是他的作品相隔18年后再次走进中国美术领域的最高殿堂。为此，本刊记者走访了徐培晨先生。 记者：请您结合个人画展谈谈在书画创作中的体会和见解。 徐培…… 6月27日，中国美术馆隆重推出 “山情水意——徐培晨中国画展”。徐培晨精于山水、人物、花鸟，尤擅丹青猿猴，他将猿猴与山水、花卉的画法有机结合，并赋予人性的情感，活灵活现、栩栩如生。此展共展出59件国画精品，全面展示了他从艺几十年来的艺术成就，也是他的作品相隔18年后再次走进中国美术领域的最高殿堂。为此，本刊记者走访了徐培晨先生。 记者：请您结合个人画展谈谈在书画创作中的体会和见解。 徐培晨：我从艺、从教已经有几十年了，今年正值一甲子。我想以此为契机，把自己几十年来在艺术道路上不懈探索的作品拿出来，向首都乃至全国的同道做一次交流和汇报，同时也是对自己的一个小结，希望以此迈开新的步伐，更上层楼。展览作品题材比较广泛，有山水、花鸟、人物等，既有80年代早期作品，也有去年到今年这一阶段的近作。有的作品尺幅比较大，有两丈的、丈二对开的，还有八尺的巨幅作品。回首从艺之路，顿生无限感慨。我认为书画艺术是中华民族独特的艺术，书画同源，艺理相通。要想深入经典，继承传统，发展创新，我们就必须在众纳百家之际，突出专精和个性，由一家一派、一碑一帖进行突破，即能生发新格。“一招鲜，吃遍天”，“猴画”这种独特的艺术样式，成就了我书画艺术的新春。 记者：您笔下的猿猴千姿百态、众相万殊，您是如何广泛涉猎，深入经典，书画融通，书情画意，然后专攻一家而成名？ 徐培晨：我从上世纪80年代开始就搞猿猴专题研究。起先涉山水人物花鸟，工笔写意都画。后来由于到西南峨眉山写生，碰到成群的猴子，它们把我当成了大树，跑过来爬到我的肩膀上、胳膊上、甚至头上，猴子尽情嬉戏，很有意思，我从此与猴子结下不解之缘。这些猴子对人很友好，让人倍加爱惜，也给我带来了启发和灵感。在这种情况下我萌发了想表现猴子的念头。再有，我是徐州人，花果山所在地连云港是我的家乡，一部《西游记》把孙悟空塑造得那么有声有色、光彩照人，它的形象在人们心目中根深蒂固。搬上电视荧屏后在全世界产生了巨大的影响，大人孩子都非常喜欢。动物园里，猴山是最吸引人的地方之一，中国人外国人都很喜欢。黄永玉设计的猴票也备受追捧，一张从八分钱涨到一万元，这说明人们对猴子喜爱的程度。当然猴子对人也很有兴趣，当人观察它的时候它表现出对人极大的兴趣。它的眼神和动作都非常讨人喜爱，所以我选择画猴的题材，一画就是20年，乐此不疲。 为使笔下的猴子形象逼真、传神，我经常逛猴山、看猴戏，研究猴文化，写生的地方基本上是猿猴出没的山林，连云港花果山、黄山孕猴谷等地留下了我无数的脚印。我对猴子的感情可以说胜似亲人。正是对猴子的这种难分难解的深厚情感，使我获得美妙的、不可言传的灵感，画出了猴子的真心真意真情真趣，画出了猴子的自然世界、精神世界，达到物我一体的境界。我也把书画的笔情墨趣、意韵神采融入到“猴画”里面，以书法线条的柔韧性表现猴子腾挪跳跃的变化姿态，用水墨交融的笔意赋予猴子机敏灵动的天性之美，这就是书画催生的奇异效果。 记者：作为著名画家，您擅长书法，笔墨苍劲、潇洒流畅，各体皆能，以行草最为擅长。您是如何把美术的意趣融入到书法的线条当中的？您认为书法与美术的关系是什么？二者如何才能完美结合？ 徐培晨：书法是画家必备的基本功。老画家教画，就会要求你先练几年的字，再来画画。这说明书法和中国画用笔是一致的，点画和线条的质量和运用需要达到统一。没有书法的根基，拿起笔来无法表达你所想的东西，缺少语言，无法传递信息。所以在学画之先，要有书法的基础。如果你想在中国画方面有所成就，就必须做功课，把心静下来，一点一画地不断地锤炼。我上大学时，我的老师是尉天池先生，他是大书法家。他从一开始就奠定了我书法的基础，从楷书到行书，一步一步走过来的。毕业后，我们在一个教研室，天天看他写字，天天看他临摹，这样就跟他学到很多东西。如果说我画上的题款与我的画面能达到和谐统一，这得益于当年老师对我的引导和言传身教。楷书是基础，一般都要从楷书练起，必须经历的。像小孩学走路一样，刚开始走不好，到了一定的时候，等到身体强壮才可以快走、跑。要一步一步来。 画家在作品上的题款非常重要，有的画家画不错，字一提就非常难看了。有些画家在题款时喜欢写篆书，我喜用行草。因为猴子比较活泼一些，它的动作快，所以我用行草来体现，这能够与它的性格和特点相吻合。书法和绘画都是水墨艺术，虽风格流派不同，但都异曲同工，二者是相互借鉴、相互依存的关系。所谓以书入画，以画入书，即是这个道理。只有把二者完美的结合起来，才能提升书画艺术的境界，我把书法的奇妙融入到画里，就得到了自己别开生面的画风。 记者：您有不少收藏，您曾把珍爱的藏品和自己的很多代表画作悉数捐献给了马鞍山博物馆，能谈谈您热爱文化艺术方面的善举吗？ 徐培晨：马鞍山属于六朝的文化圈，2004年猴年我在那里办了一个展览，当地的领导对我的作品比较感兴趣，他们有一个愿望，在那里给我建立艺术馆。经过几年的努力，到2008年元旦正式挂牌，艺术馆建立起来了。从这一点上看，马鞍山很重视文化，他们还建立了李白、林散之的艺术馆，把文化事业向前推进。当然有不少画家书家跟他们联系，他们经过考察还是选择了我，这对我来说是个很好的激励。我从上世纪80年代到现在的作品中，有每个时期特点的作品，共两三百幅都捐献了。山水人物花鸟工笔写意，另外我自己还有些收藏，书画上有清代郑板桥，当代的石鲁、傅抱石等有近两百件。还有汉代的文物，我家乡徐州有汉代的画像石，有的散失在民间，有的架在桥梁上，有的做了基石，还有的做成牛马的食槽，我让朋友做了一些征集工作。不然东西卖给了文物商，或者流向了国外，就太可惜了。有100多块送给了马鞍山，4块送给了沛县，有50块送给了汉城公园镶在墙壁上，20块送给了沛县博物馆，24块送给了刘氏宗祠。画像砖有160多块，它不是普通的砖，这个很大，1米多长，是空心的，上面都有图画。汉印有113方，虽然印章不大，但很珍贵。汉朝的墓，十墓九空，大多数没有印，有印的墓主都是很有身份的人，我送到马鞍山艺术馆的汉印中就包括十几方官印。另外还有汉简、青铜器，基本就是这些东西。把我的这些收藏都捐献给马鞍山博物馆，马鞍山人不用到外面，在当地就能看到这些古代文化珍品，让它们有一个很好的归宿。 我觉得一个真正的书画艺术家应该热爱中华民族优秀的传统文化，肩负历史的重任和人民的重托。自己拥有和创造的艺术财富不完全属于个人，是属于国家和人民的。所以我把多年的收藏和自己创作的精品无私奉献出来，资源共享，这也算是一种回报社会吧。书画艺术带给我无穷的人生乐趣和精神财富，我将以花甲不老、艺术长青的进取精神，奋笔耕耘，以猴为伍。九江书画网2010-7-7 11:24:59http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1383 为纪念世界人民反法西斯战争胜利65周年，加深中俄两国人民在文化艺术领域的相互了解，由辽宁省对外文化交流协会、俄罗斯驻沈阳总领事馆主办，盘锦市文联、盘锦市对外文化交流中心、盘锦市美术家协会、盘锦市辽河美术馆联合承办的俄罗斯油画作品展在盘锦市辽河美术馆举行。 中俄两国是友好邻邦，在反法西斯战争中，两国人民相互支持、并肩战斗，用鲜血和生命凝结下了深厚的友谊。此次展出的是俄罗斯当代油画家卡尔纳耶夫…… 为纪念世界人民反法西斯战争胜利65周年，加深中俄两国人民在文化艺术领域的相互了解，由辽宁省对外文化交流协会、俄罗斯驻沈阳总领事馆主办，盘锦市文联、盘锦市对外文化交流中心、盘锦市美术家协会、盘锦市辽河美术馆联合承办的俄罗斯油画作品展在盘锦市辽河美术馆举行。 中俄两国是友好邻邦，在反法西斯战争中，两国人民相互支持、并肩战斗，用鲜血和生命凝结下了深厚的友谊。此次展出的是俄罗斯当代油画家卡尔纳耶夫·米哈尔、克列娃金娜·娜塔丽娅、库克萨·瓦西里、舍蒂尼·阿纳托里、切里帕热娃·娜塔丽亚、欧克佳比尔·丹尼斯的油画作品，这些作品风格清新高雅，刻画细腻精湛，既富有民族传统底蕴，又洋溢着时代气息。作品内容均是反映前苏联人民卫国战争和现代写实主义的美丽山水及田园生活的题材，参展的６５幅作品中，除了油画还有水彩、素描等。 本次俄罗斯油画展６月１９日开幕，将于７月１９日结束。九江书画网2010-7-7 11:21:42http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1382 2010年6月19日,辽宁省大连交通大学创业联盟的15名学生参加了中国第二届创意策划节的“创意、创新、创业”活动。 中国著名风水书法大师梁和生先生现场创作了一幅风水书法作品，并将现场得到的7000元资金全部以个人名义捐给大连交通大学“创业联盟”，以支持大学生组织创业活动，为有创业精神的在校大学生出力。 梁和生为国家一级美术师,5岁随父习字,得张飙、李铎、欧阳中石、高运甲、张海、马永安、魏良鹏…… 2010年6月19日,辽宁省大连交通大学创业联盟的15名学生参加了中国第二届创意策划节的“创意、创新、创业”活动。 中国著名风水书法大师梁和生先生现场创作了一幅风水书法作品，并将现场得到的7000元资金全部以个人名义捐给大连交通大学“创业联盟”，以支持大学生组织创业活动，为有创业精神的在校大学生出力。 梁和生为国家一级美术师,5岁随父习字,得张飙、李铎、欧阳中石、高运甲、张海、马永安、魏良鹏等六十多位大师与领导的传教与指点,代表作《梅花香自苦寒来》2007年在安徽拍出七万助学金,独创的《风水书法》获国家版权保护,.创造了中国第一个风水书法体,梁和生风水书法是在继承颜、柳、赵、欧四体的基础上大胆融入易经内涵,横有阴，竖有阳，笔笔生风，字字有雨,风生水起,极为优美壮观!对中国传统文化的继承和发扬达到了精美绝伦的境界,作品一露面即引起海内外很大关注,特别深受港澳台如何鸿燊等超级富豪的喜爱,就连美国十几个州的州长皆喜欢上了梁和生的风水书法作品。 梁和生现为中国国际书画家协会常务理事、中国书法艺术家协会常务理事、北京三百画院副秘书长、美国国际大学客座教授等。九江书画网2010-7-2 21:20:24http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1381 2010年6月28日，在广东珠海餐饮协会庆典年会上，来自珠海各大酒店数百名老总们齐聚，在珠海德瀚大酒店会议大厅，见证了一场精彩感人的为玉树建校慈善拍卖活动。活动由珠海慈善总会名誉会长、珠海御獒园园主周向东先生发起，拍卖物品也堪称一奇,由一只藏獒加中国风水书法家梁和生书写的书法作品打捆拍卖，现场经过几十轮的竟拍以后,最后由珠海著名实业家莫如盛以九万元买走。梁和生创作的风水书法作品是在继承颜、柳、赵…… 2010年6月28日，在广东珠海餐饮协会庆典年会上，来自珠海各大酒店数百名老总们齐聚，在珠海德瀚大酒店会议大厅，见证了一场精彩感人的为玉树建校慈善拍卖活动。活动由珠海慈善总会名誉会长、珠海御獒园园主周向东先生发起，拍卖物品也堪称一奇,由一只藏獒加中国风水书法家梁和生书写的书法作品打捆拍卖，现场经过几十轮的竟拍以后,最后由珠海著名实业家莫如盛以九万元买走。梁和生创作的风水书法作品是在继承颜、柳、赵、欧四大体的基础上大胆融入易经内涵，横有阴，竖有阳，笔笔如风，字字如水，极为和谐壮观，并获得国家版权保护。此次作品内容是胡锦涛主席在玉树灾后讲话中的其中二句:新校园会有的，新家园会有的。 据了解，因在玉树地震时有藏獒救出二个小孩故事。所以使得最近藏獒在人们心中受宠爱。发起人周向东及风水书法家梁和生介绍：这次总共义拍筹集的百万善款,将在玉树建一个《爱心学校》,取什么名，二人表示：《向东和生爱心学校》或《珠海爱心学校》，两者选一。 http://www.lianghesheng.com/ewebeditor/UploadFile/201072115532910.jpg2010-7-2 20:58:53http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1380 被誉为“当代虎王”的画家冯大中曾说：一个艺术家最难的是创造自己的艺术符号。 　　在中国，画虎的人很多，但为人所知的不多，何也？ 　　答案很简单：大多数画虎者都在模仿别人，没有创造出自己的艺术符号。 　　穆振庚，也是一位画虎专家。我看过其人画作多幅，也亲眼目睹其人画虎，不敢说，他创造出他自己的艺术符号，但我敢说，他找到了属于他自己的画虎的独特艺术符号。 　　先说师从。绘画大师张大千的艺术…… 被誉为“当代虎王”的画家冯大中曾说：一个艺术家最难的是创造自己的艺术符号。 　　在中国，画虎的人很多，但为人所知的不多，何也？ 　　答案很简单：大多数画虎者都在模仿别人，没有创造出自己的艺术符号。 　　穆振庚，也是一位画虎专家。我看过其人画作多幅，也亲眼目睹其人画虎，不敢说，他创造出他自己的艺术符号，但我敢说，他找到了属于他自己的画虎的独特艺术符号。 　　先说师从。绘画大师张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以“自然为师”，60岁后“以心为师”。 　　穆振庚先生师法何处呢？穆振庚先生既“师古”、也“师今”， 既师法“中国传统”，也汲取“西画精华”。更重要的是“师人”。 据穆先生讲，到现在为止，他已经拜过数十位老师了。 　　穆振庚，1957年1月24日出生河北省廊坊市固安县。从小受祖父的影响，喜欢上绘画，少曾得师范学校美术老师韩成传授水粉和油画专业技巧，穆振庚的画技有了第一次飞跃。后受人物画家王力扬老师和狮虎画大师代奇指点，确立艺术目标，钟情于狮虎题材。多年来对艺术孜孜以求，从未间断。 　　穆振庚先生专攻狮虎，将油画水粉的技法揉和到一处，再把它与墨色巧妙结合，使其作品显得更生动更逼真和传神。这一点，跟他多年的广告生涯分不开：画风务实而厚重，造型精准而传神，自然形成了他独特的艺术风格。 　　对于画虎来说，“师自然”不是件容易事，因为画虎的比活着的虎还多。所以大多数的画虎者，都是对着别人的作品作画，高明一点的对着照片画。这一点，穆先生可谓得天独厚，他住处就在野生动物园附近，他可以经常去观察和写生，这样他的资料是第一手的，他总是能把虎的形象和神气了然于心，无论画多大的虎，造型得心应手，神态惟妙惟肖。 　　穆振庚先生画狮虎独到之处，在于写意。写意的精华部分在头部，头部的高明之处在于“传神”。 　　穆先生钟爱“写意”，尤擅巨幅狮虎，这跟他的为人与性格不无关系：其人豪放，心胸开阔；与人交往，刚直不阿；言谈举止之间，热情奔放，不拘一格。 　　他的绘画亦然，画室庞大宽敞，以立式广告板为画板，以乒乓球案为桌案。待其画时，往往巨幅高悬于壁，桌案置酒一壶，喝几口，画上几笔。所画狮虎，常如活虎般大小，造型自然，运笔流畅。常常画到后半夜，也不知疲倦。一日画虎，名《气壮山河》，先画了三只稳坐泰山的虎，画完觉得气势不够，配不上“气壮山河”之名。时已深夜，然先生早已忘时，旋即把酒提笔，重新构思，直至画出大气磅礴、气势十足的五只猛虎，方才满意。正欲休息，东方已白。其痴迷程度，可见一斑。正如他自己所写：“双耳已聋不闻窗外事，笔眼相随作品见真功。墨色解渴已忘记时钟，稍觉困意日出天已明”。独自一人，把酒泼墨，何其快哉！ 　　穆振庚先生的写意狮虎非同凡品，笔力遒劲，高古老辣，独具一格，这是一个水到渠成的过程。若没有丰富的社会阅历，没有屡经沧桑的历史，没有深厚的功底，是很难达到的。 　　画如其人，人如其画。一个画家的艺术符号，表现在作品上，也表现在人。“十年浩劫误人生，德才兼备来证明。挥毫书写一浓笔，时逢盛世庆繁荣。”“我有三个快乐：一是助人为乐，二是知足常乐，三是自得其乐。”穆振庚先生把他的人生心得，用于做人，也用于作画。作画，大气磅礴，苍劲有力，有王者之气；做人，不计得失，坦率真诚，有长者之风。 　　“王者之气”与“长者之风”，这就是画家穆振庚的最独特的艺术符号。 （文/高松） 　　穆振庚专题：www.culcn.cn/zt/mzg/ 气壮山河（一）（摄影/中国摄影家 高群） 气壮山河（二）（摄影/中国摄影家 高群） 身未动心以远（摄影/中国摄影家 高群http://cq.people.com.cn/pic/201062211548.jpg2010-6-23 11:22:42http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1379 为了弘扬九成宫历史文化，推进中国书法艺术事业大发展大繁荣，决定举办九成宫全国书法大赛，面向全国开始征稿。 　　一．主办单位：中国国家画院 　　二．承办单位：中国国家画院　书法创作研究院　中国国家画院沈鹏书法艺术基金中共陕西省麟游县委、陕西省麟游县人民政府 　　三．协办单位：北京水墨雍和文化发展有限公司 　　四．支持单位：中国书法文化研究院　陕西省书法家协会 　　陕西金光文化传媒咨询有…… 为了弘扬九成宫历史文化，推进中国书法艺术事业大发展大繁荣，决定举办九成宫全国书法大赛，面向全国开始征稿。 　　一．主办单位：中国国家画院 　　二．承办单位：中国国家画院　书法创作研究院　中国国家画院沈鹏书法艺术基金中共陕西省麟游县委、陕西省麟游县人民政府 　　三．协办单位：北京水墨雍和文化发展有限公司 　　四．支持单位：中国书法文化研究院　陕西省书法家协会 　　陕西金光文化传媒咨询有限公司 　　陕西省宝鸡市文化旅游产业开发建设管理委员会办公室 　　五．组织机构： 　　成立大赛组委会,成员如下: 　　总顾问：沈鹏 　　顾问：欧阳中石　张海　赵长青　钟明善 　　主任：杨晓阳 　　副主任：卢禹舜　解永全　张江舟　龚晓燕　雷珍民　张校平　田来锁 　　秘书长：曾来德　李萍 　　副秘书长：陈凤新　纪连彬　李冠廷　魏　良　刘新文　崔省强　曹宇　雷永锋　兰乾生　康天铭 　　六．征稿事项： 　　1.征集时间：作品征集自2010年5月20日开始，截至2010年7月10日，以当地邮戳为准。 　　2．作品要求： 　　a.投稿作者范围：分成人组（18周岁以上，含18周岁）、少儿组（6-17周岁），国内外书法家、书法爱好者均可投稿。 　　b.内容：健康向上的古今诗词、楹联、歌赋等（需标出原作者名），提倡自作诗词联赋。 　　c.规格：作品高幅八尺以内为宜，宽幅不限。成人组书体不限，少儿组以楷书为主，提倡欧体楷书。所有作品请勿装裱。 　　d.请用铅笔在作品背面右上角注明作者真实姓名、年龄、性别、所在单位、身份证号码、联系电话、详细通讯地址及邮编（请使用正楷）。投稿时需附身份证复印件，登记姓名必须与身份证姓名相同，禁用笔名。 　　e.草书需附释文，篆书附释文与释文出处。 　　f.每件作品须通过邮局汇参评费30元，请勿在参赛稿件中夹带。　 　　g.作者投稿数量不超过3件，须一次投齐，每件作品均需汇寄参评费，请勿使用化名重复投稿。　 　　h.此次活动全部作品不退稿。 　　i.组委会对参赛作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。 　　j.凡参展作者应视已确认并遵守征稿启事的各项规定。 　　3.评审：本次大赛评审委员会对全部作品进行评审，并及时公布获奖名单。如发现个别代笔者，通知作者到现场进行测试；未到场测试者视为自动放弃获奖、入展资格，提出批评并通报。 　　4.奖项设置与待遇： 　　本次大赛拟评出获奖作品136件，成人组、少儿组各设一等奖3件，二等奖6件，三等奖9件，优秀作品50件，入选作品50件。作品征集方式采取组织委员会邀请送选与广泛征集相结合的方式进行。 　　“九成宫”全国书法大赛各个奖项的获奖者颁发奖金、证书。成人组一等奖每人30000元，二等奖每人10000元，三等奖每人8000元，优秀作品每人1000元。少儿组一等奖每人5000元，二等奖每人3000元，三等奖每人1000元，优秀作品每人500元。赠送每位获奖作者及入选作品作者大赛作品集两册，所有获奖作品与全国书法名家学术邀请展一并展出。 　　5.收稿地址：陕西省宝鸡市麟游县碧城路2号九成宫全国书法大赛征稿办公室　收件人：闫玉平　邮编：721500。 　　6.参赛费汇寄地址：陕西省宝鸡市麟游县碧城路2号九成宫全国书法大赛征稿办公室　成武录（收） 　　邮编：721500 　　电话：0917-7964679　赵莎莎 　　传真：0917-7962023 　　电子信箱：zgjcgwh@163.com 　　七.本次活动详情同步查阅http://www.chinanap.net九江书画网2010-6-19 21:35:31http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=13781 画像石是二次使用？ 在已发现的曹操墓画像石中，比较完整的都是从盗墓贼手中缴获的。这些画像石画工精细娴熟，有“神兽”、“七女复仇”等图案，并刻有“主簿车”、“咸阳令”、“纪梁”、“侍郎”、“宋王车”、“文王十子”、“咬人”、“饮酒人”等。图画精美，画工精细，人物形象生动，可谓汉画像石中的极品。 结合画像及文字，“饮酒人”所配的画像是一个喝酒的人，这个人是谁？“文王十子”也是一个人像，……1 画像石是二次使用？ 在已发现的曹操墓画像石中，比较完整的都是从盗墓贼手中缴获的。这些画像石画工精细娴熟，有“神兽”、“七女复仇”等图案，并刻有“主簿车”、“咸阳令”、“纪梁”、“侍郎”、“宋王车”、“文王十子”、“咬人”、“饮酒人”等。图画精美，画工精细，人物形象生动，可谓汉画像石中的极品。 结合画像及文字，“饮酒人”所配的画像是一个喝酒的人，这个人是谁？“文王十子”也是一个人像，他是不是周文王的第十子，但跟曹操有什么关系？“宋王车”是车上坐着一个人，这个宋王怎么跟曹操搭上了边？“主簿车”上坐的人和“咸阳令”都是曹操本人吗？ 安阳民间文物研究者龙振山说，其中“首阳山”的比较好判断，应该是曹丕，因为曹丕葬在首阳山。 但“主簿车”就很难解释，主簿相当于普通高级官员(如将军、刺史)属下专门管理文书的人员，但曹操从未做过主簿一职，而且主簿这一称谓与曹操下葬的魏王身份非常不匹配，因此曹操的陪葬品刻有“主簿车”的可能性不大。 “咸阳令”也很难解释。因为古咸阳秦末被项羽烧毁，汉代咸阳这一称谓已不存在。曹操下葬时并无咸阳县治，随葬“咸阳令”令人疑惑不解。 龙振山认为，这些疑团都很难跟曹操联系在一起。但画像石不少有二次使用的痕迹，是不是“盗墓祖师爷”曹操盗墓后的战利品？龙振山认为，不排除这种可能。 　　2 司马家族报复性盗墓？ 曹操墓在其生前已建，曹操应深谙陵墓防盗技巧，但他没有在自己的墓穴特别设立机关，仅深葬，也有一些防盗措施，如对墓道内的填土进行夯筑；墓门四道，但最终没有抵挡住盗墓贼。 龙振山说，考古人员刚进入墓穴时，石门与墓内画像石都被打得粉碎，这明显是报复性盗墓。墓室内尸体被挪动过，且头盖骨前面的面骨包括鼻子、脸都曾被砸过，也能说明。 是谁报复性盗掘曹操墓？龙振山认为，西晋司马家族嫌疑最大。曹操死后46年，曹魏被司马家族取代，司马家族毁曹操墓，破曹家龙脉完全有可能。这种情况，在曹操老家安徽亳州发掘的曹操家族墓同样存在，那里的墓葬也遭到报复性盗掘，这应该不是偶然的。九江书画网2010-6-19 21:34:21http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1377 由沈阳故宫博物院院藏珍品组成的《大清王朝》展，将于明年1月15日在台湾历史博物馆展出，届时将通过文物让台湾观众了解清朝，了解清代宫廷艺术及内地对传统文化的保护。 　　沈阳故宫博物院院长武斌17日接受中新社记者专访时透露，台湾历史博物馆日前已派专家来沈阳，双方基本确定了展览文物。 　　此次《大清王朝》展已确定共有参展文物100多件(套)，年代从清朝入关前一直到清乾隆年间，文物以努尔哈赤、皇太…… 由沈阳故宫博物院院藏珍品组成的《大清王朝》展，将于明年1月15日在台湾历史博物馆展出，届时将通过文物让台湾观众了解清朝，了解清代宫廷艺术及内地对传统文化的保护。 　　沈阳故宫博物院院长武斌17日接受中新社记者专访时透露，台湾历史博物馆日前已派专家来沈阳，双方基本确定了展览文物。 　　此次《大清王朝》展已确定共有参展文物100多件(套)，年代从清朝入关前一直到清乾隆年间，文物以努尔哈赤、皇太极曾使用过的物品为主，包括书画、器物、殿上陈设等，展览分为盛京宫阙、龙兴关外、八旋雄风、帝后霓裳、冠履配饰、皇帝威严等几大部分。 　　武斌说，他曾三次访问台湾，与台湾的故宫、出版等文化界人士有过许多沟通，感受到他们与内地交流的愿望相当迫切，由此促使他产生了与台湾文化界联合举办一些文化活动的想法。 　　今年5月，武斌第三次访台时，台湾历史博物馆馆长张誉腾希望双方做一些大规模的文物展，二人的想法不谋而合，于是双方决定在台湾办这个《大清王朝》大型展览。 　　武斌同时透露，这个《大清王朝》展在台湾结束后，明年10月还将在意大利“卡拉雷西博物馆”展出。 　　据了解，沈阳故宫始建于公元1625年，是清朝入关前建造的皇宫，现已辟为沈阳故宫博物院，是国家重点文物保护单位，与北京故宫构成了中国仅存的两大完整的明清皇宫建筑群。如今沈阳故宫博物院以丰富的珍贵收藏著称于海内外，这里保存有大量旧皇宫遗留下来的宫廷文物，如努尔哈赤用过的剑，皇太极用过的腰刀和鹿角椅等。九江书画网2010-6-19 21:33:58http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1376 赵无极《14-3-59》成交价：2082万港元 　　在刚刚落槌的香港佳士得“亚洲当代艺术与中国二十世纪艺术”夜间拍卖上，之前备受关注的赵无极作品《02-01-65》、《14-3-59》均拍出了2082万港元的高价。作为此次香港佳士得春拍拍品的一大亮点，这两幅赵无极创作高峰时期的作品深深地吸引着众藏家的眼球，它们的高价成交也再度向世人彰显着大师的市场号召力。　　别样创作别样风采…… 赵无极《14-3-59》成交价：2082万港元 　　在刚刚落槌的香港佳士得“亚洲当代艺术与中国二十世纪艺术”夜间拍卖上，之前备受关注的赵无极作品《02-01-65》、《14-3-59》均拍出了2082万港元的高价。作为此次香港佳士得春拍拍品的一大亮点，这两幅赵无极创作高峰时期的作品深深地吸引着众藏家的眼球，它们的高价成交也再度向世人彰显着大师的市场号召力。　　别样创作别样风采　　作为国际级艺术大师，赵无极的作品在拍卖市场上一直都居于领先地位，而其中表现最突出的，当属大师创作高峰时期的作品。比如，创作于该时期的作品《HommageTou-Fou》，就曾在2008年香港佳士得秋季拍卖会上以4546万港元成交，成为当年最昂贵的华人艺术家绘画作品之一。而在不久前香港苏富比春季拍卖会上，创作于高峰时期的另一作品《4-4-1959》，也以2080万港元的身价成交。　　赵无极创作高峰期一般是指1955年至上世纪60年代，在这个时期，艺术家创作了“甲骨文系列”作品以及“抽象风景”等。对于艺术家来说，这也是他创作生涯中一个重要的转折期，按赵无极的自述，是“绘画一个阶段的结束，或更正确地说，是一个不可逆转的新阶段的开始”。有如开天辟地般，画家超脱了过去对风景、器物的叙述意趣，以不同的眼光去观察万物和创作，以宇宙自然、生命大气、时间嬗变为他的创作主题，开始描绘各种看不见的东西。同时糅合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等抽象线条及表现元素。　　这一时期的创作，无论艺术成就还是产量都十分丰硕。赵无极很多珍贵的、为知名美术馆永久收藏的、极富代表意义的作品都是在这一时期完成的。该时期作品有一部分也被艺术家本人收藏，其他的都在当时被著名美术馆和机构购入，成为永久珍藏。前面提及的《14-3-59》及《02-01-65》两幅作品，就是该时期不多见能在市场上流通的作品。 市场抗跌力一流　　自2008年以来，艺术品市场受到了金融危机的影响，有不少艺术家作品都出现了缩水情况。但是，在艺术史上占有重要地位的赵无极，他的作品却并不受太大影响。　　据有关资料显示，大师创作高峰时期的作品在金融危机前的身价一般都在千万元左右。如《16.4.59》就以740万港元成交；而1956年创作的《京戏》也已有706万港元的身价。在2009年秋拍中，《17.4.64》作品成交额高达近3817万港元；作品《19-11-59》以3034万港元高价成交。今年香港佳士得推出的《02-01-65》、《14-3-59》，也均拍出了2082万港元的高价，由此可见大师作品的抗跌性。　　艺术市场上的硬通货　　赵无极的作品得到充分认知是在上世纪90年代初，当时一些画廊开始注意赵无极的作品。90年代后期，赵无极作品开始频频现身拍卖市场，而且不时地书写和刷新成交记录。　　目前赵无极作品的最高成交价者是创作于1956年的《HommageTou-Fou》，身价高达4546万港元。这件多次出版著录并参展的作品，堪为艺术家高峰时期的力作，摘得头筹也是情理之中的。此外，大师其他时期创作的佳作也成了市场上热捧的对象。如1985年创作的《June-October85》，是一件尺幅巨大的作品，极好地展现了中国传统书画的磅礴气势，不愧为大师的巅峰之作。该作品在2005年时，以1804万港元的高价易主。再如1978年创作的《10-3-78》，在2010年香港苏富比春拍上，也创造了1522万港元的佳绩。　　值得一提的是，在内地拍卖市场上，赵无极的作品还属稀罕物，不像香港拍场那样，每季都是常客。不过，近两年这一状况有所改观，而且也屡屡有不俗的表现。像2008年现身北京保利拍场的《1.12.81》，就在藏家的争夺中，取得了1097.6万元的战绩；而艺术家创作于2001年至2002年的《31.08.2001-09.09.2002》作品，在翰海拍场上以705.6万元的高价成交，让人瞩目。由此可见，赵无极堪为艺术市场上的蓝筹股，其后市值得期待。 　　赵无极(1921-)，旅法画家。　　赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。　　１９３５年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。１９４１年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。　　他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年５月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。　　他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。　　 　　赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，１９５２年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。１９５８年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。　　他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。　　赵无极在其８０年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，１９８６年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。　　一直到今天，年届8０多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”　　法国华人画家赵无极，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。http://art.people.com.cn/mediafile/201006/10/P201006101442038400410213.jpg2010-6-19 21:25:41http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1375 由新疆书法家协会主办的《吴立书法作品集》首发式暨书法展，将于6月19日至21日在乌鲁木齐友好商场对面新华国际书城举行。签名售书和展览为期三天。 吴立学书近40年，师承著名书法家李般木先生。其书法从楷隶入门，广涉诸帖，得益汉碑，沉湎石门，追摹王铎，形成独特风格。其作品多次参加新疆及全国各类展览并获奖，亦有作品收入各种专集或被一些博物馆收藏，1999年曾举办个人书法展。 生于江西九江、与新…… 由新疆书法家协会主办的《吴立书法作品集》首发式暨书法展，将于6月19日至21日在乌鲁木齐友好商场对面新华国际书城举行。签名售书和展览为期三天。 吴立学书近40年，师承著名书法家李般木先生。其书法从楷隶入门，广涉诸帖，得益汉碑，沉湎石门，追摹王铎，形成独特风格。其作品多次参加新疆及全国各类展览并获奖，亦有作品收入各种专集或被一些博物馆收藏，1999年曾举办个人书法展。 生于江西九江、与新中国同龄的吴立先生从事新闻工作30年，曾任新疆铁道报社总编辑，大陆桥视野杂志社社长、主编，曾被评为新疆十佳新闻工作者。他能书能诗，崇古立新，这次以书法为载体将多年诗文遴选后结集出版的个人书法专集，诗书并茂，相映成辉，具有一定的文化品位和观赏性。吴立现为中国书法家协会会员、新疆书法家协会理事、中国铁路书协理事等。 了解吴立更多 http://www.jjshh.com/wuli九江书画网2010-6-18 20:40:36http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1374 2010年5月27日，由中国美术家协会主办的“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展在中国人民革命军事博物馆盛大开幕。 此次画展共100余幅作品，展览以毛泽东同志《沁园春·雪》中的名句“数风流人物还看今朝”为名。诚邀数百位当代国画家，各自以毛泽东的一句诗词为主题，借用其中的思想内涵、哲理内涵和美学内涵，完成绘画创作并有着重新阐释。 中国古代文人画传统确立伊始，就在“…… 2010年5月27日，由中国美术家协会主办的“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展在中国人民革命军事博物馆盛大开幕。 此次画展共100余幅作品，展览以毛泽东同志《沁园春·雪》中的名句“数风流人物还看今朝”为名。诚邀数百位当代国画家，各自以毛泽东的一句诗词为主题，借用其中的思想内涵、哲理内涵和美学内涵，完成绘画创作并有着重新阐释。 中国古代文人画传统确立伊始，就在“诗画本一律”的主旨下，把气质、意趣这些诗画共通的价值原则确定为文人画基本的评判准则，使得后世中国画与诗词这两种艺术之间建立了相映生辉的内在联系。毛泽东诗词是毛泽东伟大思想和伟大人格的艺术结晶，是毛泽东思想的重要组成部分，其中贯穿着以爱国主义为核心的中华民族精神。毛泽东诗词以我国古典诗词的艺术形式，反映革命斗争和现实生活，将深刻的思想内容和完美的艺术形式结合起来，是中华民族艺术的瑰宝和珍贵遗产。 此次画展展现了各位国画家们以毛泽东诗词为主题的绘画创作作品，挥毫泼墨，以笔墨丹青为载体，用各自独特的艺术语言，对毛泽东诗词蕴含的美学主张和艺术特质进行了艺术再现。不仅是为了共同缅怀毛泽东和老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，而且也是对毛泽东美学理念和艺术思想的弘扬和传承，更是对文艺为人民大众服务的伟大精神的重新阐释。 其次，我们编著以展览为主题的精装画册《数风流人物还看今朝——全国中国画作品提名展》，使之成为具有学术价值的文化艺术文献。 http://www.caanet.org.cn/eWebEditor/uploadfile/20100601093402824.jpg美协网2010-6-8 13:19:52http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1373 开幕式现场 5月26日，汇集我国一百年来最高水平虎画的中国“百年百虎”国画精品展，在中国美术展览的最高殿堂——中国美术馆隆重开幕。中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国美协、江西省文联等单位领导、美术界名流、画虎名家及首都各界人士上千人出席了开幕式。中国美协党组书记、常务副主席吴长江，江西省文联党组书记郜海镭在开幕式上分别致辞。 中国美协党组书记、常务副主席吴长江在开幕式上致…… 开幕式现场 5月26日，汇集我国一百年来最高水平虎画的中国“百年百虎”国画精品展，在中国美术展览的最高殿堂——中国美术馆隆重开幕。中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国美协、江西省文联等单位领导、美术界名流、画虎名家及首都各界人士上千人出席了开幕式。中国美协党组书记、常务副主席吴长江，江西省文联党组书记郜海镭在开幕式上分别致辞。 中国美协党组书记、常务副主席吴长江在开幕式上致辞 此次画展是由中国美术家协会、江西省文联联合主办，江西省美协具体承办的，旨在全球金融危机继续蔓延、信心笔黄金更重要的背景下，以庚寅虎年为契机，通过画虎名家笔下的“虎”的形象，来弘扬民族文化，提振民族士气，展现中华民族厚重博大的历史文化和虎虎生威的民族精神。 画展从2009年7月开始策划，至2010年5月展出，历时10个月，先后受到全国各地参评作品1200余幅。经中国美协专家评委会3月中旬赴江西南昌严格认真遴选，共展出130幅虎画精品。这其中，既有近代名家名作，又有当代名家获奖作品；既有专业画家的虎画作品，又有河南画虎村的农民画作，可谓涵盖广泛、跨越时空。 作品从不同角度、不同姓氏，栩栩如生地展示了虎的形象、姿态和性情，充分体现了国人对虎的独特理解。首都一位美术界资深评论家说，这是一次对我国一百年来画虎名家名作的梳理总结，也是一次对我国一百年来最高水平虎画的集中展示，更是一次将古老生肖艺术与新的时代精神融合的有意尝试。 据悉，画展于6月2日结束后，将赴南昌、广东等地进行巡展。主办方还将举办“猛虎上山”当代画虎名家赴井冈山采风写生、“虎啸入瓷”赴景德镇绘制瓷上虎作、“威虎进营“到部队作画赠画等活动，以进一步扩大影响。 （徐渊明 供稿） 九江书画网2010-6-8 13:17:51http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1372 本网讯 6月3日晚，经过近70轮竞价，修水籍历史名人、北宋大书法家黄庭坚的《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。这一成交价远远超过2005年伦敦佳士得拍卖会上《元青花鬼谷下山图罐》创造的约2.3亿元中国艺术品成交纪录，一举创造中国艺术品拍卖成交价的世界纪录，引起业内人士的强烈关注。拍卖当晚，黄庭坚《砥柱铭》卷以8000万元起拍，最开始竞拍价以百万元的幅度上…… 本网讯 6月3日晚，经过近70轮竞价，修水籍历史名人、北宋大书法家黄庭坚的《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。这一成交价远远超过2005年伦敦佳士得拍卖会上《元青花鬼谷下山图罐》创造的约2.3亿元中国艺术品成交纪录，一举创造中国艺术品拍卖成交价的世界纪录，引起业内人士的强烈关注。拍卖当晚，黄庭坚《砥柱铭》卷以8000万元起拍，最开始竞拍价以百万元的幅度上升，在快速突破1亿元之后，竞拍价开始以200万到500万元上升，在1.6亿元之后，竞价开始以千万为单位，并迅速上升到3亿元。此后，竞争在拍卖会场左侧两个场外电话委托席之间展开，竞价从千万也回到了五百万元一次，最后竞得《砥柱铭》的委托者以两个一千万的升幅结束竞价，落槌价定格在3.9亿元。大字行楷《砥柱铭》卷作于1095年前后，书写内容为黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征的《砥柱铭》。该卷全长达8.24米，计82行407字，加上历代题跋，总长近15米。作品长期流传于中国民间，20世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，直到数年前，为台湾藏家购得，这是首次出现在拍卖场中。修水籍旅京知名学者、书法家黄君先生闻知消息后，表示相当高兴。黄君说，自己作为黄庭坚的后裔，从事黄庭坚书法研究多年，《砥柱铭》能拍出如此天价，心情十分激动。黄君介绍说，此次保利拍卖公司特意为《砥柱铭》卷推出了精美画册，刊登了台北故宫博物院指导委员、台南大学艺术史研究所博硕士导师傅申先生的研究文章和自己的《魏征之铭·山谷之书·稀世之宝——北宋黄庭坚大行楷书&amp;lt;砥柱铭卷&amp;gt;真迹专论》3万字长文。《砥柱铭》卷是黄庭坚晚年书风成熟时期重要代表作，是迄今为止唯一全文呈现魏征《砥柱铭》的作品，也是中国书法史、艺术史上为数不多的大型艺术精品。全篇结字修长奇崛，呈放射状，笔法开张、挺拔，章法参差错落，整幅作品气息淋漓潇洒，气势夺人，有着极高的艺术价值。 《谁在收藏中国》、《谁在拍卖中国》作者，收藏界权威人士吴金水先生则认为，黄庭坚作为我市历史名人，此次《砥柱铭》的“横空出世”无疑是我市文艺界的一件盛事，彰显着九江文化巨大的潜力，有利于宣传九江、推介九江。《砥柱铭》也将进一步推动中国当代书法艺术的发展，更加坚定我市书法创作者的信心。（姚星宇）九江书画网2010-6-4 22:51:42http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1371 　　书画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。　以下单位为厘米三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27三尺横批：100 x 55 三尺对联：…… 　　书画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。　以下单位为厘米三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34四尺八开：35 x 34五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90?七尺全开：238 x 129八尺全开：248 x 129八 尺 屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248书画尺寸对照表 :宣纸规格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺对应面积(平方尺) 26 16 11 85应规格（cm） 120x240 95x180 84x148 8x136 55x100厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 书法作品格式简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 　 　 　 　 　 　 　5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词一、称谓⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套语或敬词⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。 书法作品格式详解　　⒈斗方　　中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。　　⒉三开　　中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。　　⒊对幅　　中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。　　⒋中堂　　中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。　　⒌条幅　　条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：　　①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。　　②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。　　⒍对联　　对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。　　十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。　　⒎扇面　　这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。　　扇面常见的形式有三种。　　(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。　　(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。　　(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。九江书画网2010-5-31 18:25:52http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1370 朱晓光先生与上海警备区司令员彭水根将军 朱晓光先生与夏征农民族文化教育发展基金会理事长夏晓梅女士 上海书协副主席张森先生在开幕式上讲话 朱晓光先生与上海书协副主席著名书法家张森先生、上海刘海粟美术馆原副馆长著名画家王兆荣先生 朱晓光先生在开幕式致答谢辞 …… 朱晓光先生与上海警备区司令员彭水根将军 朱晓光先生与夏征农民族文化教育发展基金会理事长夏晓梅女士 上海书协副主席张森先生在开幕式上讲话 朱晓光先生与上海书协副主席著名书法家张森先生、上海刘海粟美术馆原副馆长著名画家王兆荣先生 朱晓光先生在开幕式致答谢辞 /news/edit/uploadfile/201005/20100529223321345.jpg2010-5-29 22:33:09http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1369　　早有一分心，可就是没有找到合适的机会。早就想来上海--这个章草艺术的殿堂举办章草个展，可一直没有成行。如今好了，2010年世界选择了上海，热烈隆重的世博盛会正盛大举行着。借着世博会的东风，与世博一起携手，将中华民族几千年的国粹展现到世界游客面前。朱晓光这样想着，朱晓光也如愿以偿地做到了。 从5月23日起到29日止，“梵籁&amp;#8226;世博之约”朱晓光书法艺术展在刘海粟美术馆隆……　　早有一分心，可就是没有找到合适的机会。早就想来上海--这个章草艺术的殿堂举办章草个展，可一直没有成行。如今好了，2010年世界选择了上海，热烈隆重的世博盛会正盛大举行着。借着世博会的东风，与世博一起携手，将中华民族几千年的国粹展现到世界游客面前。朱晓光这样想着，朱晓光也如愿以偿地做到了。 从5月23日起到29日止，“梵籁&amp;amp;#8226;世博之约”朱晓光书法艺术展在刘海粟美术馆隆重举行。这是一次为沪上观众和世博游客带来章草书法艺术享受的展览。这次“规格”之高，动员之广的书法展在外地艺术家当中堪称少数；由上海市委宣传部指导，夏征农民族文化教育发展基金会主办，同时又在世博会期间举行，这样的“机缘”让朱晓光倍感欣慰和自豪。 “说起来我与上海真是有缘。”朱晓光对记者冲出来的第一句话就带出了与上海的渊源。他曾经学习皇象的《急就章》（松江本），还痴迷于复旦大学王蘧常教授的《章草字典序》；2007年，他的作品参加了上海海内外书画精品展，并获得了当时的特等奖。除此之外，朱晓光还认为上海书法界对章草的看法慧眼独到，有水平，会欣赏，底蕴深。因此，他在继北京、广州举办书法展后适时地选择了中国章草艺术的重镇上海来展出。 在朱晓光的眼里，书法是中国的国粹之一，这一用文字和线条来表现的艺术形式，在世界范围内是绝无仅有的。作为中国文化的基因，中国书法只有在坚持共性的基础上才能形成个性。只有在学习古法的基础上，才能有所创新，才能“以古出新”。遵循古人，继承古法，才可以发扬光大书法，否则就会头重脚轻，缺乏底蕴和根基。 “章草起源于汉代，当时隶书在汉代很流行，章草是将隶书写快了之后顺理成章而成的。章草既古朴，又婉若，还轻松，章草非常自然。”朱晓光强调道。章草在汉代之后出现了一些名家，元代和近现代都有。复旦大学的王蘧常教授是不得不说起的人物，他是章草艺术的大家。朱晓光认为，学习章草首先要端正认识，其次要懂得用笔方法，章草的用笔是很讲规矩的。从事章草创作30多年来，朱晓光从事书法创作从不跟风，他十分遵循古人、然后加上自己的见解静心地进行创作，因此取得了不小的成绩。他十多次荣获不同等级书法比赛的高等级奖项，虽然近十年来没有参加国展，一直静心创作，但仍赢得了同行的尊重和朋友们的认可。 从事书法创作艺术天赋很重要，但后天的学习更重要，朱晓光就是不断学习，不断与同行交流的典范。朱晓光总是调侃自己属于学习书法的后来者。他24岁才开始潜心学习，后来师从著名国画大师。在学过的书体（楷书、草书、隶书和篆体）中，朱晓光尤其擅长章草。谈及从艺过程的点点滴滴，朱晓光感慨颇多。他认为引领自己走入书法殿堂的是自己的父亲。身为晚清秀才，从事中医工作的父亲，本身就是一位书法家。父亲用毛笔开具药方，同时也在进行书法创作，这真称得上绝妙的工作。在父亲的引领下，朱晓光不断地拜师学艺，不断地把学到、看到的知识加上自己的见解来创作。自小，朱晓光家里就有很多书，在看书、临帖、请教等无数循环往复中，朱晓光逐渐地深入到章草艺术殿堂并乐此不疲。 朱晓光在参加各种省展、国展和其他展览的同时，一来二往，不但增长了见识，扩大了圈子，也结识了朋友。结交兰州书友，就是缘于书法，现如今不仅成了好友，还用中医方法为他治愈了久治不愈的肠胃病。朱晓光几十年如一日默默地创作着她喜爱的章草，他淡泊名利，不论成败，只是为灵魂而写，更是为信念而书。他一直以圣贤的“慎独”为座右铭，潜心于书法、书论和书艺，渐渐地形成了自己的艺术风格。朱晓光对生活的要求不高，但对书法艺术的要求非常高。他创作书法不是为了名利，他只是一心想把自己书法最好的一面呈现给大家。朱晓光在创作书法的时候不好作品的坚决不盖章，这是对发扬中国国粹的尊重，也是对古人负责、对自己负责、为后人留下合格精神遗产的需要。 谈到对中国书法现状的看法，朱晓光不无担忧。一个不争的事实是，随着社会的发展，电脑的普及，现代人用钢笔、圆珠笔写字的少了，更不要奢谈写毛笔字了，而真正从事书法艺术的人更是少之又少。建议国家教育部门加大对书法教育的支持力度，在小学阶段开设相关课程。除了普及教育之外，在艺术弘扬上要增加对书法艺术的支持力度，扎扎实实、静心静气地将书法艺术传承下去。书法现已成了朱晓光生命的一部分，无论多么困难，朱晓光誓言都将坚持不懈。我们祝愿朱晓光的艺术之树常青。 九江书画网2010-5-29 22:30:02http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1367 <!-- .STYLE5 {font-weight: bold} .zx {border: solid; border-width: 0px 0px 1px 1px} --> 买家必读： 1、书画界有句行话“三分画七分裱”，也就是说书画必须经过装裱后，才能显示正常观赏效果，画芯无法显示墨的层次感和色彩的原貌。如您购买的…… &lt;!-- .STYLE5 {font-weight: bold} .zx {border: solid; border-width: 0px 0px 1px 1px} --&gt; 买家必读： 1、书画界有句行话“三分画七分裱”，也就是说书画必须经过装裱后，才能显示正常观赏效果，画芯无法显示墨的层次感和色彩的原貌。如您购买的是没有经过装裱的画芯，是否画芯在作品详情中会写清楚，我们会将作品折叠寄出，但经装裱后平整如初。如果您需要我们代为装裱，请直接与我联系,但需另付装裱费！ 2、本作品的照片全都是以作品原件拍摄的，但由于拍摄的环境、光线和观看时显示器不同等等原因，无法保证商品实物与照片在观感上的绝对一致，如果您是个绝对的完美主义者，建议不要出价购买，出价购买则说明您认同这种可能出现的差异。 3、选中作品后将款打入本站账户，以电话或短信等方式通知本站确认汇款及向本站提交您选购的作品编号及祥细收件地址、邮编。同一地址一次买下多件作品只按照实际重量收取一次邮费, 请买家主动和我联系，好及时修改邮资! 4、也劳烦大家购买时发给我们的是有效收货地址，地址发送错误而引起的任何损失由买家承担。 5、买家收到货后，如发现作品不符，或不满意，或有疑问，可在收到作品7天内，及时与我们联系，我们会尽快帮您解决，作品无损坏或保持原作品条件下退换。 6、生意以诚为本，做人凭信而立，敬请相互尊重，以艺会友，真心的希望每一笔交易都够能成为一次交心和交流。 7、九江书画网个人展厅作品都来自签约书画家本人之手，确保真迹，放心选购。 8、汇款时请注明作品编号、作者，款到后三个工作日内寄出作品。 资费说明： 1.所有未装裱作品每幅平邮10元，快递15元。 2.所有已装裱作品每幅平邮15元，快递15元,每续重一公斤加收10元。 3.一般情况下平邮大概7-15天到，快递大概3-5天到，EMS大概2-3天到。 4.如有快递到达不了的地方转发EMS, 买家需补差价10-20元。 5.同一地址一次拍下多件宝贝只按照实际重量收取一次邮费。 联系方式： 邮寄：江西省九江市南湖支路17号 郭能兴(收)邮编：332000电话：13755238418 0792-8121518Q Q：51025371邮箱：jjshhw@tom.com 付款方式： ■ 注意事项： 1、为了能准确已经知道你支付款项，请将支付的信息以手机短讯或打电话形式及时给我，以便处理。2、留给我你的用户名和联系电话。3、网站所有交易作品（宝贝）价格均未不含税价，如需要发票请多付交易价格的15% 。4、请在汇款时多汇几角几分，这样更便于核对。 开户银行：中国建设银行九江南湖分理处帐号：6227 0020 3027 0037 896户名：郭能兴 中国招商银行帐号：6225 7581 0093 4107 户名：郭能兴 支付宝帐号：jjshhw@tom.com户名：郭能兴 汇款地址：江西省九江市南湖支路17号收款人：郭能兴邮编：332000 【关闭窗口】 【留言本站】 九江书画网2010-5-28 20:24:11http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1366 南京玄武区锁金村街道是“全国创建文明社区示范点”和“全国社区服务示范街道”，温家宝、吴邦国等党和国家领导人都曾经视察过该街道社区。5月22日，由南京锁金村街道党工委及办事处主办、南京崇德书画院等协办的慈孝文化展演活动及《中华孝道书画展》在锁金广场隆重举行。江苏省教育厅、南京市教育局、街道等有关领导和南京崇德书画院副院长徐晓燕、夏志诚、朱同出席开幕式，他们高度评价社区工作做得扎实和富有成效。由南京…… 南京玄武区锁金村街道是“全国创建文明社区示范点”和“全国社区服务示范街道”，温家宝、吴邦国等党和国家领导人都曾经视察过该街道社区。5月22日，由南京锁金村街道党工委及办事处主办、南京崇德书画院等协办的慈孝文化展演活动及《中华孝道书画展》在锁金广场隆重举行。江苏省教育厅、南京市教育局、街道等有关领导和南京崇德书画院副院长徐晓燕、夏志诚、朱同出席开幕式，他们高度评价社区工作做得扎实和富有成效。由南京崇德书画院邀请63岁老画家佴伶作画、64岁老书法家毛守挺小楷题书中华孝道内容的24幅书画作品，全部选择历史上著名的经典孝道故事重新进行人物画创作，人物形象生动，笔墨功夫扎实，构图特点鲜明，具有较强艺术感染力和现实教育意义，受到观众好评。图为南京崇德书画院领导和作者正在观赏作品（崇雯）。九江书画网2010-5-24 13:10:59http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1365 祝贺由国际设计师协会组委会、九江学院艺术学院联合主办的“第二届国际建筑景观室内设计大奖赛暨学术交流研讨会”圆满成功！ 主持人吴小亮 领导欧阳毛荣致开幕词 记者来讯 5月22日，第二届国际建筑景观室内设计大奖赛在九江学院落下帷幕。从最初的设计制作、到后期的评委评选共历时8个月，最终来自九江学院艺术学院的何声上、程珂、腾翔等6名同学…… 祝贺由国际设计师协会组委会、九江学院艺术学院联合主办的“第二届国际建筑景观室内设计大奖赛暨学术交流研讨会”圆满成功！ 主持人吴小亮 领导欧阳毛荣致开幕词 记者来讯 5月22日，第二届国际建筑景观室内设计大奖赛在九江学院落下帷幕。从最初的设计制作、到后期的评委评选共历时8个月，最终来自九江学院艺术学院的何声上、程珂、腾翔等6名同学的艺术楼设计方案获得了学生方案组的金奖。6名同学的设计模型，远远望去好似一朵盛开在湖面上的睡莲。整个建筑的主体颜色为热情奔放的橙，同时建筑外表采用了大量环保清洁的太阳能吸热板，不仅起到装饰作用，更可以给建筑提供一定的能源。“刚接到比赛通知的时候，我就和其他5名同学组队，围绕低碳减排、绿色设计这个主题展开讨论，当时就打算设计一栋艺术楼。”说起自己的作品，何声上侃侃而谈。他告诉记者，设计过程比较艰辛，不仅要考虑到建筑美观，还要兼顾设计的可行性，数次易稿，前后拿出了6种不同的设计方案。最终，经过大家的协商讨论，才定下了如今这个设计。据了解，第二届国际建筑景观室内设计大奖赛共汇集了1000多幅来自全国各地设计师的参赛作品，其中由九江学院师生制作并获奖的作品达到30多项。(孔颖) /news/edit/uploadfile/201005/20100524125505618.jpg运源堂2010-5-24 12:51:17http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1364上海世博会中国美术作品展览·无锡展区中国画作品 复评名单 一、优秀作品65件 作者姓名 题目 01 白良栋 冬尽 02 陈亮 夜雪向春舞 03 陈素霞 云梦积翠 04 丁国红 向左走·向右走 05 范士轩 正月风来春意浓 06 高飞 ……上海世博会中国美术作品展览·无锡展区中国画作品 复评名单 一、优秀作品65件 作者姓名 题目 01 白良栋 冬尽 02 陈亮 夜雪向春舞 03 陈素霞 云梦积翠 04 丁国红 向左走·向右走 05 范士轩 正月风来春意浓 06 高飞 QQ之二 07 葛幸福 昨夜细雨 08 郭钟旸 红墙下 09 何德明 风月清韵 10 贺昌娟 暮色下的宁静 11 胡晓婧 初夏 12 黄芳 玉容寂寞淡春寒 13 黄金钟 传统--现代系列.之城市 14 黄少安 墨荷 15 黎柱成 池塘秋雨 16 李春锋 赶海 17 李恩成 故园春梦 18 李景秀 房前屋后 19 李九红 大上海之歌 20 李青 生命的乐章之三·争分夺秒×2 21 李天锁 玉珂 22 李心军 苗山清华 23 李振飞 阳光灿烂的日子 24 梁晓如 苗家巧织图 25 林兵 春到家园 26 刘吉 和谐世界 27 刘敬民 春深不知处 28 刘正波 校园书馆门前的停车架 29 吕印 家园 30 毛文琳 苍塬春韵 31 潘晓云 南国风情×2 32 沈婷婷 上上下下 33 师战青 流年 34 宋桂林 和 35 苏童 高原盛装 36 孙得菁 翅羽下的雪影 37 童晓飞 净土 38 汪畋 品 39 王宝鹏 明月别枝惊鹊 40 王大力 北山谷雨 41 王广存　 山水 42 王梦彤 青春舞台 43 王奇寅 凝霜立雪 44 王少平 古城新韵 45 王柱德 太行秋雨 46 巫卫东 秋阳 47 肖应梅 盛时芳华十里香 48 熊明 家山新颜图 49 薛俊水 塬野的和音 50 杨德玉 气新天晴 51 杨家良 秋瞑 52 杨云鹤 塬上物语 53 姚世宏 葵地 54 银小宾 牧归 55 张纯 都市书香 56 张建波 山之魄×3 57 张京刚 信天游·惊蛰 58 张苛 相 59 张志久 秋之韵 60 赵建华 登陆 61 赵景收 生命力系列之六—抱根 62 郑惠康 塬上之韵 63 朱彪 西海固纪事之二.晨光 64 邹梦德 梦回家山 65 左希文 绿色记忆 二、入选作品116件 作者姓名 题目 01 安萍萍 闲 02 毕华 刘艺青 姐妹 03 沉浮 梦如丝 04 陈静 端 05 陈训勇 万众一心 06 仇顺廷 家园 07 丛建辉 惊蛰 08 代礼胜 和谐之春 09 邓刚 和风拂岭 10 董斌 寒季冷拂风×4 11 董雷 一柱擎天 12 董学深 磨砺人生 13 杜恩华 幽谷晚钟 14 范海龙 那时花开 15 冯泊 弃巢 16 高亚峰 高山流水×4 17 葛涛 都市假日 18 顾光明 嘹音 19 郭煌 幽涧花影寒 20 韩正鑫 家·圆 21 胡丹 影×4 22 胡漫染 黄河船夫 23 黄晓芬 金色年华 24 蒋运连 烟岚幽居图 25 柯和根 诗意居 26 孔玲 冥秋 27 李果 晨曲 28 李建设 春融只待乾坤醉 29 李明 醉花间 30 李伟华 雨后清风布野香 31 李卫 横云岭外好住家 32 李卫华 雪篁集禽图 33 李锡芝 向日葵 34 李小龙 会意自然 35 李啸东 蕉林 36 梁启德 光明行 37 林爱国 无极 38 林永松 苍山泉鸣 39 刘爱婧 旁白 40 刘奎 国风 41 刘丽 故乡的小河 42 刘祥莲 田园之三 43 刘翔鹏 希望之绽放明天 44 刘晓东 湿地深处的呼唤 45 刘振新 好风如水 46 刘志光 村头大戏 47 龙万和 溪水飞花春来早 48 逯祺祥 羁鸟图 49 吕少英 晨露 50 马建法 晋商遗韵 51 潘舟 矜红掩素 52 庞宝金 花季 53 逄建明 丰收·家园 54 彭国祥 生根 55 彭剑 城市系列之二 56 乔建业 又是一年春好处 57 秦棠 和谐家园 58 任卫东 物好共荣 59 任印得 悠悠水乡情 60 任重志 晨雪廖落 61 沈钊昌 太行雪韵 62 宋杰 新时代 63 宋维展 梦里家山 64 苏涛 都市山林×4 65 孙红丽 型动 66 孙景隆 玉瘦香寒 67 王聪 千纸鹤 68 王道芝 红树青山 69 王冬炎 公交无超载 70 王洪杰 劳动者之一 71 王剑云 如是我闻 72 王龙台 都市丽人 73 王路平 含露困香 74 王荣 霞霞的暇想 75 王双凤 涛声依旧 76 王艺敏 也无风雨也无晴 77 王永福 畅想曲×3 78 王智勇 盛世春浓 79 吴洁 杜鹃又声声之一 80 吴士博 和谐家园 81 吴霞 小天鹅 82 徐锋 石岛春晓 83 徐学仕 春意融融 84 杨彬 秋风醉野园 85 杨钢 清晖 86 杨天生 锦绣家园 87 叶峰 香音 88 于承恩 寒林 89 余力茵 家乡的雕楼梦中的城堡 90 俞育铭 都市(1) 91 张充吕 秋山居爽 92 张传伟 山那边 93 张洪浩 初春 94 张继允 守望 95 张嘉林 拙荫聚禽图 96 张金宏 深秋之梦 97 张明亮 野趣 98 张岐 丹霞 99 张伟 早春 100 张跃进 老林子 101 张哲珠 封存记忆 102 赵经武 大爱无疆 103 周菁 好兆头 104 周铭 天路 105 周艳 秋实 106 朱红晖 自胜者强系列之二 107 朱琳博 农舍 108 朱世章 雪落茫茫 109 朱戊扬 惠风 110 朱祖建　 傲骨风华 111 邹明 巨擎横高天 112 李钢 空山闻雨 113 万珂新 山恋 114 吴农 大山无形 115 詹仁左 申城三月春来早 116 李登胜(台湾) 圆觉大师九江书画网2010-5-23 17:25:30http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1363 袁庐明，男，1962年4月出生，祖籍安徽怀宁，大学文化，江西省美协会员、庐山画院院长助理、中国根艺美术学会会员、江西省根艺美术学会理事。 自幼酷爱美术，少年时师从庐山画家杨豹，1980年参加工作，先后供职于庐山新华书店、庐山文物管理所，2006年调入庐山画院，现为画院画师。1986年开始从事根艺创作，作品“毛泽东诗词 李白《庐山谣》诗句”，2004年11月被庐山博物馆收藏。 1995年开始从事中…… 袁庐明，男，1962年4月出生，祖籍安徽怀宁，大学文化，江西省美协会员、庐山画院院长助理、中国根艺美术学会会员、江西省根艺美术学会理事。 自幼酷爱美术，少年时师从庐山画家杨豹，1980年参加工作，先后供职于庐山新华书店、庐山文物管理所，2006年调入庐山画院，现为画院画师。1986年开始从事根艺创作，作品“毛泽东诗词 李白《庐山谣》诗句”，2004年11月被庐山博物馆收藏。 1995年开始从事中国山水画创作，作品分别入选《江西省第三届美术作品展》、《江西省2006年迎春展》及《江西省第三届青年美术作品展》。2006年3月作品《庐山石门涧》入选“第二届中国画圣吴道子故里书画节暨第六届中国书画名家大展”，获“优秀作品奖”，并被画圣吴道子艺术研究馆收藏。论文《让庐山山水与文化魅力同在》发表于2006年5月23日《中国文化报》第3版专刊。 九江书画网2010-5-18 11:44:18http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1362 庐山不仅以风光秀美，气候宜人，著称于世，而且以文化丰厚，历史悠久，享誉海内外。1996年联合国教科文组织的专家组，对庐山文化遗产价值作了这样的定性：“江西庐山是中华文明的发祥地之一，庐山的历史遗迹以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值与中华民族精神和文化紧密相连的文化景观。” 由此可见，庐山的历史文化具有很高的定位，被定性为中华文明发祥地之一，被定位于中华民族精神…… 庐山不仅以风光秀美，气候宜人，著称于世，而且以文化丰厚，历史悠久，享誉海内外。1996年联合国教科文组织的专家组，对庐山文化遗产价值作了这样的定性：“江西庐山是中华文明的发祥地之一，庐山的历史遗迹以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值与中华民族精神和文化紧密相连的文化景观。” 由此可见，庐山的历史文化具有很高的定位，被定性为中华文明发祥地之一，被定位于中华民族精神及中华文化精神的代表，被定位于自然美和艺术美的融合一体，可见是世界文化代表中的一份，这是给庐山文化以极高的评价，是庐山地位的标志。 那么，作为庐山文化的一个组成部分——庐山山水文化又将如何呢？要确定庐山山水的地位，我们不仿先明确一个庐山山水文化的概念，庐山的山水文化包括哪些内涵，是否形成体系，具有何种地位，以及庐山文化和庐山山水文化的关系。 我们认为：庐山的山水文化是庐山历史文化的一个组成部分，是庐山历史文化中有关山水的文化部分，同时也包括当下庐山文化生活中相关于自然山水的文化艺术种类，庐山的山水文化已经形成了明显的文化传承关系，其价值是自然美和艺术美相结合的文化体现。 2006年5月23日，在庐山画院成立廿周年之际，中国文化报第三版发表专刊，题为：“让庐山山水与文化魅力同在”指出：庐山为：田园诗的诞生地，山水诗的策源地，山水画的发祥地。由此可以看出，庐山的山水文化，被认定为一个十分重要的地位，将庐山的山水诗、田园诗、山水画这三个不同内涵的主体联系在一起，从而确定了一个“诗画”的庐山山水文化特征，恳定了它的价值和庐山自身价值同等地位。说明了庐山山水文化为庐山文化的一个组成部分。 要说明庐山山水文化魅力所在，主要可以从山水诗、田园诗、山水画几个方面入手，进行研究和探讨。 一、庐山山水文化的客观性及存在形式 大自然赋予了庐山奇异的风光及自然风貌，只有通过人的感知，通过人的认识才能产生美感地，大自然是客观存在地，而人类在历史发展过程中，留下许多文化的积累，也是客观存在。庐山山水文化的客观性就体现在庐山的文化遗存和遗迹之中，其中最为直接地表现形式就是庐山的田园诗、山水诗、山水画，它们所体现的精神美感和情结，就是庐山山水文化的载体，因为它们虽然是庐山自然美的体现，也是庐山山水的文化表现形式，它的客观性体现在多种以山水、田园及山水画的题材的艺术美当中，并且以艺术的形式表现出来，所以它的客观性离不开这些客观形式。 据统计留存于今的古代诗词，以表现庐山题材的多达四千余首，其中包括各种形式的田园诗、山水诗、自晋代的陶渊明、谢灵远、唐代的李白、白居易、王维、杜甫、宋代的欧阳修、王安石、苏东坡、朱熹、明代李梦阳、唐寅、清代康有为等诸多名家，以及近现代政治名人和文化名人毛泽东、郭沫若等都有不同题材的诗词表现庐山，这些诗词无疑是庐山山水诗和田园诗的载体，是千古文化的见证。 而山水画的留存也不计其数，很难统计，代表性的有东晋顾恺之《雪霁望五老峰》、五代荆浩的《匡庐图》、明代沈周的《庐山高图》、明唐寅的《三峡桥》清代石涛的《庐山观瀑图》、清代的张大千的《庐山图》等。现代的画家表现庐山的作品更是难以计数，著名的有傅抱石、刘海粟、吴湖帆、应野平、陆俨少、钱松岩、白雪石、黄秋园等众多大家。 这些名家、名人、名诗、名作当中从多方位对庐山美进行了描述，表达了作者的丰富感情，从多角度体现出庐山山水文化的丰富性、精彩性和它们影响力，很多成为哙至人口的佳作，流传很广是庐山山水文化的保存形式，体现了庐山的自然美，艺术美。 当代随着科学技术的发展，以表现庐山美的艺术书形式有了新的突破和发展，传统的古典田园诗、山水诗被新的自由诗体，以及其它文学形式所代替，山水画亦出现了代表的时代特征的表现形式，其它的绘画形式为油画，水粉、水彩、版画等多种形式也有众多的表现庐山风光和庐山情怀的作品。除此以外，庐山的风光摄影也是一种十分丰富而美感很强的艺术形式。近年来，出版的大量庐山风光题材的摄影作品，对于传播庐山山水文化起的积极作用，成为当代庐山山水文化的一种重要表现形式，这些摄影作品无疑也同庐山的诗歌、绘画的形式一样，代表了作者的思想情感，表现庐山的美感，应当说是新时代庐山山水文化的重要形式。 二、庐山山水文化的传承精神 既然庐山的山水文化有着如此丰富的艺术形式，那么它同样包涵着丰富的艺术内涵，同时体现了庐山历代文化的传承精神。庐山山水文化的传承。精神体现在丰厚性、唯美性和抒情性等方面。 在中国美术史上出现过多种的传承性，以山水画为例，中国山水画发展出现了多次的文化闪光点，成为沿袭和传承中国山水文化的推动力，形成了多样的艺术流派，如明代的“吴门画派” 清代浙江的“娄东派”、“虞山派”、以及“新安派”现代中国亦出现多种画派，如“岭南派”、“海派”、“黄土画派”、“京派”等，这些多种画派在不同时期的出现，代表了当时社会文化的发展状态，体现出中国山水文化的博大精深，同时也反映了中国山水文化的传承精神。就庐山范畴而论，未曾出现过何种画派，但不等于庐山的山水文化不够丰富和深厚，相反庐山山水文化中的传承中依然出现诸多“亮点”成为庐山山水文化的一条鲜明的文化脉络。众多的古代、现代和当代名家，大家都钟情于庐山，为庐山留下惊世之作，可以说是庐山山水文化的“镇山”之宝，代表了庐山山水文化的传承精神，这种精神体现了庐山山水文化的丰厚性、唯美性和抒情性。 庐山山水文化的丰厚性。体现在庐山文化的开放性上，历代的文化在庐山都留下痕迹，如庐山的佛教文化、道教文化、儒家文化，在庐山不同时期，先后占据了不同地位，而殖民地时期的西方文化侵入又带来基督教、天主教、伊斯兰教文化，那么不同时期庐山的山水文化也有不同的表现，并遗留下深刻的时代文化痕迹，从而也体现出庐山山水文化的丰厚性。 庐山山水文化的唯美性。可以说是庐山山水文化的又一主要特征，庐山山水本身的秀美雄奇，为庐山的山水艺术铺垫了唯美的特征，许多画家是有感而作，有感而创，他们被庐山的山水秀美所征服，被留存于世的精典诗句所折服，所以创作的作品具有很强的艺术性，具有较高的唯美特征，可以说他们的艺术美来自于自然美的感化，艺术的感染力来自于自然美的冲击，反映出庐山山水文化中的情景交融，物我皆意的美的境界。 庐山山水文化体现了抒情性，从古典的山水诗、田园诗中，庐山的山水画受到极大影响，诗中的情怀，诗中的意境，往往用山水画来表现更为直接、更为痛快。可以说山水画和山水诗、田园诗是孪生的子妹，它们彼此吸纳互为传播、互相影响，因为它们都是真情的流露，都是真切的感受所倾泻，庐山的自然之美，不能不唤起诗人画家的情怀，不能不叫诗人画家所动心，所以“诗情画意”是庐山山水文化的一个特征。 可以说庐山山水文化中，我们可以感受丰厚性、唯美性和抒情性这样一个“文脉”是庐山山水文化的精神所在。我们研究庐山的山水文化，不能放弃这样一个“文脉”，不能能丢掉庐山的山水文化精神。 三、庐山山水文化的形成因素和基础 研究庐山山水文化的客观性、传承性，对于我们了解庐山山水文化的形成因素和基础有着重要意义，庐山的山水文化的客观性体现在古今中外的有关庐山题材的山水文化作品的内涵之中，分析它们的特点和共性，掌握其产生、发展的内在动力及其规律性，找出这种规律的形成因素，这对于庐山山水文化的发展 十分重要，那么庐山山水文化的形成因素和基础又在哪里呢？简单地说笔者认为主要有以下几个因素。 （一）庐山山水的自然之美是庐山山水文化的“本”，庐山自然山水具有区位优势、气候优势、美学优势。由于庐山地处长江中下游，周围是广袤的平原及众多湖泊，又北依长江，东临鄱阳湖，这里经济发达，文化深厚，历史悠久，而庐山较早为人发现，佛、道、儒三家文化较早传播于此，形成了庐山交通方便，文化丰富的有利发展基础，而庐山美丽的自然风光是吸引人们。成为人的向往，在此繁沿生息的因素，宜人的气候更是成为令人神往的动力。因此，庐山较早地吸引了中华历代的众多精英，他们钟情庐山，纷纷登临庐山，同时也为庐山留下许多的文化遗产，其中诗、书画成为传承文化的最好方式。 （二）历代名人名作中显现出来的庐山山水“奇境”所表现的美学内涵：推动了庐山山水文化“内美”的发展。如果说自然之美是庐山山水文化之本，那么庐山历代名家名作所体现出来的艺术之美是庐山自然之美以外的另一“美学范畴”，可将其称为庐山山水艺术文化的“内美”，这种美是对自然之外的一种“美”的体现，体现了作者的情怀和情感，是自然之美的补充，是艺术美的体现，这种“美”的表现形式，在庐山历代文化中呈现异彩纷呈的景象，如晋代的陶渊明，以田园诗表现对庐山的眷念，呈现出田园之美。“结庐在在人境，而无东马喧、问君何能尔、心远地自偏、采菊东篱下、悠然见南山、山气日夕佳、飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已忘言”，而唐代大诗人李白，则以山水诗的情怀，表现庐山的雄奇壮丽：“庐山东南五老峰、青天削出金芙蓉，九江秀色可揽结，吾将此地巢云松”。宋代大文豪苏东坡则以豪放之情，将庐山的雄阔和神奇加以描绘：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这些诗歌无不充满了作者的情感，又何不从中描绘出了一个庐山山水美妙幻境，通过这些美妙幻境，又将庐山披上了神奇倩丽的面纱，让人从中体味出庐山山水的文化魅力。 诗人以诗描绘庐山，而画家亦情有所依，从历代名家表现庐山山水之作中，我们不仅可以体味到其中的诗情，而且可体验到画家心中的庐山之魂，五代荆浩的《匡庐图》将庐山山水表现得雄伟壮丽。山的雄阔、水的峻秀、云雾的迷茫，人家的静寂，无不得以体现，明代的沈周以细致手法描绘的佳作——《庐山高》，不仅描绘出庐山的雄险，而且将奇松怪石，泉流飞瀑苍山峻峰，无不融入画中，将庐山表现得高大雄险，飞瀑直下，让人产生不尽暇思。清代张大千终生未曾登临庐山，竟在八十高龄，奋笔创作了巨幅山水画——《庐山图》，以其雄强浑朴，气势磅礴的画境，表现出神奇无比的庐山图景，了确了他一生向往庐山的宿愿。当代名家傅抱石、张仃、黄秋园、陆俨少、钱松岩等也都采用不同的笔墨技法，打造心中的庐山形象，把一个庐山山水文化的“精魂”描绘得让人魂牵梦绕。 由此可见，自然的庐山山水之美是庐山山水文化之“形”。而诗人画家表现出来的庐山山水之美是庐山山水文化之“魂”。庐山山水文化的“形与魂”是自然之美和艺术之美的完美结合之产物。如果庐山仅有自然之美，而无艺术之美又怎么谈得上庐山山水的文化，只有“形”和“魂”相结合的庐山，才可称得上“名山”，才可体现庐山“山水文化”的魅力，才能体现文化的“精神”。 在这里需要说明的是“名山”的“形”和“魂”的关系。中国有“山不在高，有仙则名”，“水不在深，有龙则灵”之说，其实很明白地说明了“名山”的“精神”之重要，所谓“仙”就是“仙气”其实就是指它代表的文化内涵的范畴，其实也是指它代表的文化精神、所谓“有龙则灵”之中的“龙”就是指华夏民族的象征，中华民族历来以“龙”为崇拜的象征，它无非是一种精神的体现。因此可以这样说：“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”是指这座山具有内在精神和文化内涵。否则它只是一座普通的山而已，可见庐山作为一座名山，如果它没有丰厚的文化底蕴，没有多彩的文化背景，没有山水文化的精神，它就决不可能成为一座名山。打造庐山的山水文化无非也是要挖掘庐山的千年遗存的山水文化精神，这也是庐山的山体之“魂”，是传承庐山山水文化之美的“文脉”。 四、庐山山水文化的价值定位 庐山山水文化是庐山文化的一个重要组成部分，它充分体现了庐山山水的文化精神，也体现了庐山山水文化的价值。庐山山水文化的价值，体现在于庐山的文化艺术之中，这里不仅包括古典的田园诗、山水诗，还包括古典的山水画及文化遗迹，不仅包括现代的和当代的 文化载体，包括诗歌、散文、史籍，而且包括现代和当代的绘画、摄影、影视等多种形式的。它们共同体现庐山山水文化的精神和价值，当今庐山的发展，不是以孤立的山川美景为依托来发展的，而往往更多地依托于自然美景之外的文化景观来发展的。因此文化的价值十分重要，它往往代表了一个地区的发展趋向。庐山山水文化的发展就是继承了千古文化遗产的前提下发展自身的文化潜力，从而体现文化的价值，当今庐山山水文化的价值越来越被人们重视，这可以说是文化本身价值的发挥。这就给我们提出了方向，一个地区的发展，不能离开它本身的文化背景，经济条件和文明素质。我们强调庐山山水文化的价值，其实也是从当地实际出发，根据本土文化的发展需要，所以不可忽视我们自身的山水文化价值。 五、庐山山水文化的发展趋势 我们探讨和研究“庐山山水文化”，其实是一项对历史文化的发掘工作，是对庐山山水文化的“传承”和“文脉”的研究，了解了庐山山水文化的起源、传承。抓住了庐山山水文化的精神和文脉就像掌握了庐山山水文化的主线，所谓抓住了“纲”。这对于我们分析当下文化的发展有着重要的理论基础和深远的指导意义，为我们掌握当代庐山山水文化的发展方向指明道路。庐山山水文化的发展应当有什么样的趋势呢？笔者认为，庐山山水文化的发展趋势具有包容性、本土性、发展性的三大趋势。 从庐山山水文化的形成因素来看，具有相当的包容性，我们分析庐山山水文化将其定位于山水诗、田园诗、山水画的影响关系，是为了分析文化的特征，其实“文化”本身就是具有很大的包容性，它不管来自什么方面、什么方向，政治的、经济的、社会的、宗教的、民俗的，共同的影响才称其为文化，有了包容性，文化的发展才能活跃，才能兴旺，所以包容性是庐山文化的一大特征。 其次，庐山山水文化的本土性，将是庐山山水文化的重要发展趋势，我们分析研究庐山的山水文化，其实也是研究“本土文化”只不过是“本土文化”的山水部分。我们说越是民族性的，越是具有世界性。因为世界的文化就是由各国民族性的东西组成的。同样道理 “本土性”就是“文化性”的体现。我们不可忽视本土性发展方向，当今社会文化是多元化趋势，而文化的交流呈活跃趋势，保持文化特征的存在不可忽视“本土”性。 这里给我们提出了一个要求，如何保障“本土”文化的存在和发展，当然我们需要进一步探索，发展本土文化，我们本土的文化机构及画家，承担着重任。 其三：发展性是庐山山水文化的又一趋势，时代在发展，社会在发展，我们不可能只有继承而无发展，发展是继承的必然，继承的目的是为了发展。我们庐山山水文化的发展就是在继承庐山山水文化的精神基础上的发展，如何发展当下庐山山水文化是我们探索的目标，我们要在总结前人的基础上，以最大的“包容性”，最真的“本土性”最强的“发展性”来打造当今的庐山山水文化，将庐山的山水文化精神传承下去，为后人留下更多的文化精神的产品。九江书画网2010-5-18 11:27:56http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1361赵和平艺术简介 赵和平 男 研究生,现任中共九江市委办公厅副主任。中国书画家协会会员,江西省书法家协会会员。 艺术活动剪影: 与世界杂交水稻之父袁隆平合影 与中国书画家协会主席刘金才合影 与著名诗人丁芒合影 在央视艺术人生 向国际名导李安赠送书画 在央视艺术人生与李安.朱军合影 与南京书画家梁立志合影 ……赵和平艺术简介 赵和平 男 研究生,现任中共九江市委办公厅副主任。中国书画家协会会员,江西省书法家协会会员。 艺术活动剪影: 与世界杂交水稻之父袁隆平合影 与中国书画家协会主席刘金才合影 与著名诗人丁芒合影 在央视艺术人生 向国际名导李安赠送书画 在央视艺术人生与李安.朱军合影 与南京书画家梁立志合影 九江书画网2010-5-17 16:22:39http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1360 在“5·18国际博物馆日”和“中国文化遗产日”之际,由九江画院、市民俗博物馆、庐山中国画研究院和市收藏协会共同主办的“中国·九江首届书画名家精品成扇展”已正式在市民俗博物馆展厅开展。展出时间持续至9月底。 　　扇子是生活中的实用品，扇面也是诗人、画家、书法家施展才华的天地。此次扇展共展出成扇和扇面120余件,由市收藏协会百扇堂堂主梅新开提供,皆为九江现代书画家作品，其中包括已故的中国诗、书、…… 在“5·18国际博物馆日”和“中国文化遗产日”之际,由九江画院、市民俗博物馆、庐山中国画研究院和市收藏协会共同主办的“中国·九江首届书画名家精品成扇展”已正式在市民俗博物馆展厅开展。展出时间持续至9月底。 　　扇子是生活中的实用品，扇面也是诗人、画家、书法家施展才华的天地。此次扇展共展出成扇和扇面120余件,由市收藏协会百扇堂堂主梅新开提供,皆为九江现代书画家作品，其中包括已故的中国诗、书、画艺术大家陶博吾的《移来牡丹如盆大》，以及傅梅影的《铁骨精神迎春笑》、崔廷瑶的《凌波仙子》、徐东林的《心语》等20多位书画家的作品。扇骨材料遍及竹、乌木、红檀、鸡翅木等，画作题材也极为丰富，从不同角度展示了我市秀美的自然风光和丰富的人文气息。（朱曦薇）九江书画网2010-5-12 0:43:38http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1359 姚小平艺术简介 姚小平 法号：常惟，1956年生于广西柳州。湖南祁阳人。现为中国书法家协会员、江西省书协理事、江西省书协创作委员会委员、江西首美术家协会会员、黄庭坚书画院常务副院长、中国电力书法家协会常务理事。 书法作品获奖情况： ▲ 获《第二届中国书法兰亭奖》艺术奖提名奖； ▲ 获《全国五一文…… 姚小平艺术简介 姚小平 法号：常惟，1956年生于广西柳州。湖南祁阳人。现为中国书法家协会员、江西省书协理事、江西省书协创作委员会委员、江西首美术家协会会员、黄庭坚书画院常务副院长、中国电力书法家协会常务理事。 书法作品获奖情况： ▲ 获《第二届中国书法兰亭奖》艺术奖提名奖； ▲ 获《全国五一文化奖》书法评委提名奖； ▲ 获《翁同和书法奖》提名奖； ▲ 获《书法2008年中国书坛中青年百强榜》三等奖； ▲ 获《国际书法篆刻大赛》三等奖； ▲ 获《全国虞世南杯书法篆刻大赛》三等奖；? 书法作品入展情况： ▲ 入展《全国第七、八、九届书法篆刻展》； ▲ 入展《第二、四届中国书坛新人展》； ▲ 入展《第二届行书展》； ▲ 入展《首届全国青年书法篆刻展》； ▲ 入展《全国第二届书法扇面展》； ▲ 入展《全国千人千作展》； ▲ 入展《全国第三届楹联书法展》。 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 九江书画网2010-5-9 17:46:04http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1358 杨帆艺术简介 杨 帆,笔名涵砚 斋号涵砚斋,现为江西省美术家协会会员、江西省书法家协会会员、江西庐山美术家协会理事。 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 …… 杨帆艺术简介 杨 帆,笔名涵砚 斋号涵砚斋,现为江西省美术家协会会员、江西省书法家协会会员、江西庐山美术家协会理事。 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏九江书画网2010-5-9 17:45:20http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1357 宗明志艺术简介 宗明志 字:鹤龄 号:趱行楼主，1957年生 中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，九江书画院书画家 作品参展、获奖： ▲ 1987年始,作品见诸书法多种报刊杂志.中国艺术报专题报道 ▲ 1991年行书作品入选一届[中国书坛新人作品展] ▲ 1993年行书作品入选二届[中国书坛新人作品展] ▲ 1994年隶书作品入选一届[…… 宗明志艺术简介 宗明志 字:鹤龄 号:趱行楼主，1957年生 中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，九江书画院书画家 作品参展、获奖： ▲ 1987年始,作品见诸书法多种报刊杂志.中国艺术报专题报道 ▲ 1991年行书作品入选一届[中国书坛新人作品展] ▲ 1993年行书作品入选二届[中国书坛新人作品展] ▲ 1994年隶书作品入选一届[中国书法楹联大展] ▲ 1995年行书作品入选六届[中国书法篆刻作品展] ▲ 1998年隶书作品入选一届[全国隶书作品展] ▲ 1998年草书作品入选[全国产业系统美术书法摄影作品大展] ▲ 在省展和行业展中连年获奖 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏 /zonminzi/IMAGES/001.jpg2010-5-9 17:44:01http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1356 张育民艺术简介 张育民 ，1952年生，江西省都昌县人。1970年参加工作后从事木工工作20年。1968年都昌三汊港中 学初中毕业；1989年中国书画函授大学毕业；1995年毕业于全国高等教育自学考试南昌大学法律专业。 现为江西省庐山中学书法教师。江西省书法家协会会员；九江市书法家协会会员；中国诗书画研究会会员；中国当代硬笔书法家协会理事…… 张育民艺术简介 张育民 ，1952年生，江西省都昌县人。1970年参加工作后从事木工工作20年。1968年都昌三汊港中 学初中毕业；1989年中国书画函授大学毕业；1995年毕业于全国高等教育自学考试南昌大学法律专业。 现为江西省庐山中学书法教师。江西省书法家协会会员；九江市书法家协会会员；中国诗书画研究会会员；中国当代硬笔书法家协会理事；世界书画家协会加拿大总会理事、组织部领导；中国亚细亚艺术研究院聘任 他为“中外书法鉴赏家”；国际金鹅奖大赛委员会、中日韩新书法家友好联盟、世界书画家协会加拿大总会等国内外21家书画艺术组织授于他“当代书画艺术名人”的荣誉称号；中国国际交流出版社顾问编委。 作品参展、获奖： ▲作品曾赴日本、新加坡参展，多次参加全国大型书展和书法大赛，并多次获奖。他所教的学生也在全国少儿书法大赛大展中多次获一、二、三等奖。报刊杂志多次发表其书法作品和诗。 ▲《硬笔书法艺术报》、《九江日报》、《新青年报》、《庐山旅游报》、庐山电视台、庐山人民广播电台、九江人民广播电台对其的书艺成就作了专题报道。 ▲电视剧《天涯任我行》录制他现场“一分钟用姓名作诗”、现场毛笔书法，在新加坡和上海东方电视台播放。其“姓名题诗”的书法作品流传到日本、美国等几十个国家。 ▲书法作品、照片、简介被收录在《世界名人录》（中国卷三卷1153页）、《世界华人文学艺术界名人录 》、《二十世纪·中华书法篆刻荟粹》、《当代书法家大辞典》（366页）、《中国当代硬笔书法家大辞典》、《中国 当代造型艺术家》、《国际书画名家传略》、《国际书画名家获奖作品集》等十几部辞书中。 ▲毛、硬笔书法在北京中国美术馆和国内外巡回展出，并为中国人才研究会艺术家学部委员会作为珍品所收藏。 ▲出版有&amp;lt;&amp;lt;《张育民书法选集》、《张育民诗词对联选（硬笔书法）》等书。 ▲书法作品在国内外获奖的有：1989年获首届“苏东坡杯”中国诗书画大联赛佳作奖；1991年获当代 楹联大赛优秀奖；1991年获“二王杯”书法篆刻大赛优秀奖；1992年获“四我杯”书法篆刻大赛优秀奖；1992年获“草原颂”全国书画篆刻大赛一 等奖；1993年在国际“金鹅奖”书画大赛上获佳鹅奖；1999年在国际金鹅奖书画大赛中获书画名人成就奖；2000年获国际金鹅奖书画大赛金奖；1998年在第一 届“世界华人艺术大奖”中《庐山雪梅》获优秀奖；并享有“当代书画艺术名人”、“世界名人”、“世界 杰出华人艺术家”等荣誉称号。 更多获奖&amp;gt;&amp;gt; 九江书画网2010-5-9 17:42:39http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1355 杨 帆,笔名涵砚 斋号涵砚斋,现为江西省美术家协会会员、江西省书法家协会会员、江西庐山美术家协会理事。 …… 杨 帆,笔名涵砚 斋号涵砚斋,现为江西省美术家协会会员、江西省书法家协会会员、江西庐山美术家协会理事。 /news/edit/uploadfile/201005/20100509164626193.jpg2010-5-9 16:44:43http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1354 据英国《每日邮报》4月28日报道，最近西班牙出现一批不同寻常的绘画作品，其大胆的黑色线条、充满生气的色彩，与法国著名画家巴勃罗·毕加索的绘画风格如出一辙。然而，这些作品却是一名刚满10岁的西班牙男童创作的，他被称为西班牙天才“小毕加索”，但他此前却从未看过毕加索的作品。 这名男孩名叫哈马德·胡梅德汉，现在刚上小学。哈马德第一次作画是3年前，当时全家从科威特搬到英国萨默塞特。他看到父…… 据英国《每日邮报》4月28日报道，最近西班牙出现一批不同寻常的绘画作品，其大胆的黑色线条、充满生气的色彩，与法国著名画家巴勃罗·毕加索的绘画风格如出一辙。然而，这些作品却是一名刚满10岁的西班牙男童创作的，他被称为西班牙天才“小毕加索”，但他此前却从未看过毕加索的作品。 这名男孩名叫哈马德·胡梅德汉，现在刚上小学。哈马德第一次作画是3年前，当时全家从科威特搬到英国萨默塞特。他看到父亲业余画家瓦利德手上拿着空白帆布，就借了过来。几个小时后，瓦利德发现儿子画好了一副球星罗纳尔多的简单肖像。瓦利德认为，哈马德的这个兴趣值得鼓励。不久后，哈马德就开始使用丙烯酸树脂，画出类似毕加索作品的抽象画。 http://news.xinhuanet.com/shuhua/2010-04/30/xinsrc_0820407300908140376039.jpg2010-5-7 16:46:37http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1353 　 　　周末，如果没有出门远游的打算，那么在家里清静地整理整理字画，或许是一个放松心情的好选择。进入五月份，春夏季节交替带来湿度、温度等多种因素的变化，居家悬挂的字画也该进行一番保养了，而如果此时随季节变化而换上一幅新的书画作品，更会为居家生活增添不少生气。 　　季节交替首当防潮防蛀 　　中国书画是以笔墨，专用颜料、宣纸、绢等为载体的艺术形式，书画装裱后年代久远或保存…… 　 　　周末，如果没有出门远游的打算，那么在家里清静地整理整理字画，或许是一个放松心情的好选择。进入五月份，春夏季节交替带来湿度、温度等多种因素的变化，居家悬挂的字画也该进行一番保养了，而如果此时随季节变化而换上一幅新的书画作品，更会为居家生活增添不少生气。 　　季节交替首当防潮防蛀 　　中国书画是以笔墨，专用颜料、宣纸、绢等为载体的艺术形式，书画装裱后年代久远或保存不善，则会因朽坏、折损等原因造成书画收藏的损失。一般情况下，纸本书画较绢本书画更容易保存和修复，但是绢本书画的特殊艺术效果又往往非纸本书画所能替代。一般生宣纸质地较柔软，不易折断且易修复。 　　书画收藏最忌讳受潮、发霉、暴晒、烟熏火燎、虫蛀等。在云南，虽然四季变化不明显，但是旱季雨季的变化较大，所以我们最应该预防的就是防潮、防暴晒和防虫蛀。横竖卷轴装裱后，会因为在悬挂和收卷的时候不慎使书画受折，因此收卷书画的时候横幅不易卷得太紧，如果太紧则会使画面出现褶痕，竖幅卷轴从地杆卷起，则一定要卷紧实，然后把丝带扎紧并固定。当然，最好是为每幅书画艺术品都配一个画盒，将书画套一个专用的密封袋后再收进画盒，再放点儿诸如木炭、花椒粒之类的防潮剂进去，达到防潮、防虫蛀的效果。当然，如果你觉得自己现在的书画没什么太大的收藏意义，那么也就不必太过于费神了。 　　居室书画定时清理防污 　　现在，随着科技进步，书画装裱装饰的形势也日渐丰富多样，装裱已由过去的手工传统装裱发展到机器胶膜的现代化装裱。相比之下，机裱的书画较传统装裱的书画柔软、平整，但是大多数藏家对机裱书画心存颇多顾虑和疑问，传统书画装裱因经过历史的考验，更易于二次揭裱、清理、修复等原因而获得大多数人的信赖。 　　随着居室格局的改变，人们还更多采用画框来装饰家庭，画框在悬挂安全、密封严实的情况下，一般也会比传统装裱方式安全得多。我们需要注意的是，居家书画最致命的硬伤除了破损外，还有染污的问题，如果画面染污严重，再次揭裱的时候清洗不掉就没救了，所以居家书画做好定时防污工作也相当必要。 　　比较讲究的人，展阅书画时会带干净的手套，而且还要经常清理周围物品，不使居家书画在展开后染污、刮伤、受折、受潮等。书画不易常年悬挂，应该随季节和主人情趣的变化而变换。长期悬挂的书画容易变形、变脆，所以每过一段时间就要更换一下。长期存放不打开透气，经雨季后很有可能会发霉生虫，故书画还要经常打开通风透气。 　　家中配书画儿女多儒雅 　　民间有老话说，家内藏有书画的人家，儿女一般都很儒雅，这也说明前人对家庭环境之营造非常用心。在当今社会，书画艺术品对居家环境的装饰作用固然是很重要的一方面，但最主要的还是通过书画艺术品对人精神境界的提升和引导，这是一种潜移默化的文化影响力。所以，家庭书画的展示、收藏是一件值得我们大家共同倡导的事情。 　　中国家庭书画收藏自古有之，正是因为有了这样的收藏，才使得历史上很多优秀的艺术品得以流传。书画作品的动人之处在于它能带给人精神上的愉悦和满足，既能装点和美化我们的家居环境，更能丰富我们的内在心灵感受。所以，当我们拥有一幅心仪的书画作品并挂在家中厅堂，悠然品茗赏画之时，内心的感受会完全不同于醉生梦死的狂欢，这种境界是超然、平和、舒适的。http://daily.clzg.cn/res/1/20100507/59371273165896839.jpg2010-5-7 16:44:51http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1352 拍场觅宝重在树立精品意识：不是名家收藏过的艺术品不买，不是著名拍卖行推出的艺术品不买。那么，即使输了时间也有机会在以后“翻本”，这也就是为何要注重藏品“血统”的原因。 2010年春季艺术品拍卖虽然没有进入高潮，但是市场的投资热情已经非常高涨。在刚刚结束的香港苏富比春拍中，总成交额近20亿港元，香港苏富比成立以来的最高纪录。艺术品的赚钱效应更是明显，许多拍品相隔几年再现拍场，成交价格翻了一番甚…… 拍场觅宝重在树立精品意识：不是名家收藏过的艺术品不买，不是著名拍卖行推出的艺术品不买。那么，即使输了时间也有机会在以后“翻本”，这也就是为何要注重藏品“血统”的原因。 2010年春季艺术品拍卖虽然没有进入高潮，但是市场的投资热情已经非常高涨。在刚刚结束的香港苏富比春拍中，总成交额近20亿港元，香港苏富比成立以来的最高纪录。艺术品的赚钱效应更是明显，许多拍品相隔几年再现拍场，成交价格翻了一番甚至几番。综观这些给藏家带来巨大赚钱效应的拍品，有一个共同点，就是它们都拥有高贵的“血统”。 藏家三年赚五千万元 在今年香港苏富比春拍的中国瓷器及工艺品拍卖专场上，清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺，以9586万港元高价成交，刷新白玉和御制玉玺的世界拍卖纪录。 这枚玉玺以温润乳白的白玉精琢而成，印面以篆体浅阳雕“太上皇帝”四字，玺四周阴刻乾隆帝《自题太上皇宝》御题诗，极为尊贵。玺顶则阳雕八挂中的“乾”字，和与“隆”字同音的双螭龙纹，并以浅泥色入色渗以仿古玉之效，玺壁通体则阴刻“自题太上皇帝之宝”御制诗。值得注意的是，这件玉玺并非“新面孔”，其上一次出现在拍卖市场上，是在2007年香港苏富比的秋拍中，当时的成交价为4624.75万港元成交。而其最初出现在2006年法国第戎的Interencheres拍卖行上，其估价只有4万欧元，但是由于其是来自于法国将军德·耶赛(deGercey)的旧藏，因此在众买家势在必得最终以落槌价84万欧元，加上佣金后成交价100.8万欧元成交。 除了这件圆玺之外，此次展现出赚钱效应的工艺品还有很多，在今年香港苏富比春拍“水松石山房藏珍玩专场——隽物凝思”专场拍卖中，有一件清代瘿木题诗香几，上面就有两组诗文，并有邓完白的印款。这件香几曾经出现在2004年的香港拍卖市场上，当年估价2万至3万港元，成交价则超过了20万港元，此次的成交价则更是达到了104万港元。 书画珍品升值可观 此次香港苏富比中国书画部分成交超过了4亿港元，不仅大大超过了原先的估计，更是创出了香港苏富比历年来中国书画拍卖的最高纪录。其中傅抱石的《对奕图》的成交价高达3874万港元，成为了整场拍卖的最高价。 傅抱石在1943年创作的《对奕图》中，三人席地围棋坪而坐，属传抱石所擅长的历史人物题材，专家推测画中对奕者可能是苏东坡与黄庭坚，佛印和尚在旁观战。画上具60、70年代港澳书画古玩界前辈黄维熊和邓苍梧之藏印。其估价仅为500万至700万港元，但最终的成交价达到了3874万港元。业内人士表示，很重要的原因，除了画作本身的精彩之外，关键还是在于其流传有序，更经过业内认可的大藏家黄维熊收藏，像其收藏的傅抱石《文天祥像》，上录沉尹默的《正气歌》全文，被公认为傅抱石绘画中的珍品。 之所以专家有如此判断，并非空穴来风，像此次拍卖中的一件潘天寿在1956年创作的《鸡石图》，也是来自邓苍梧和黄维熊递藏，估价500万至700万港元，成交价则达到了1746万港元。而翻开拍卖纪录，我们可以发现其最初出现在拍卖市场上是在1999年中国嘉德的秋拍中，当时估价10万至15万元，成交价为27.5万元。到了2007年北京匡时的秋拍中，其估价150万至180万元，成交价为392万元。此次突破千万大关，无疑展示了名家收藏的巨大升值潜力。潘天寿先生的指画存世稀少，该幅为原苏联最高苏维埃主席团主席、二战英雄伏罗希洛夫元帅所作的《鸡石图》，寓意社会主义基石牢固，具有鲜明的时代意义。 从中我们可以发现，在艺术品拍卖市场上，真正赚钱的肯定是那些精品。对于初涉市场的投资者来说，“交学费”也是难免的，但关键是“输时间”还是“输钱”，还是与投资策略有关。如果只是一味地想以“捡漏”的心态进行投资，那买到的肯定是一堆垃圾。但如果一开始就树立精品意识，不是名家收藏过的艺术品不买，不是著名拍卖行推出的艺术品不买的话，即使输了时间也有机会在以后“翻本”，这也就是在文章一开始提到的藏品的“血统”。九江书画网2010-5-7 16:43:38http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1351 　　北京华辰2010春季拍卖会将于5月11日至15日隆重登场，共推出中国书画、瓷器玉器工艺品、中国油画及雕塑、影像共计4个门类、7个专场、1000余件拍品。预展时间为5月11日至13日，拍卖将于14日至15日举行，地点均为北京伯豪瑞廷酒店。　　此次华辰的“集妙萃珍——积翠园基金会珍藏中国书画”是一场众人翘首期盼、千呼万唤始出来的专场拍卖。40多件画作，几乎囊括了20世纪后半叶旗…… 　　北京华辰2010春季拍卖会将于5月11日至15日隆重登场，共推出中国书画、瓷器玉器工艺品、中国油画及雕塑、影像共计4个门类、7个专场、1000余件拍品。预展时间为5月11日至13日，拍卖将于14日至15日举行，地点均为北京伯豪瑞廷酒店。　　此次华辰的“集妙萃珍——积翠园基金会珍藏中国书画”是一场众人翘首期盼、千呼万唤始出来的专场拍卖。40多件画作，几乎囊括了20世纪后半叶旗鼓称雄的画坛精英，成为画史的缩影。画作中，凡署积翠园主人夫妇上款的作品，除捐赠福建省博物馆外，全部荟萃于此。　　“中国书画”专场共推出300余件拍品。其中十余柄成扇，由金西厓先生家属多年悉心珍藏，新若未曾染指。　在瓷器玉器工艺品部分，此次华辰“荷香书屋拾珍——张宗宪先生收藏”共70余件拍品。　　影像部分，开辟了“立体照片”和“原始老照片”两个新的影像收藏类别。“摄影古籍善本”门类，又征集到了由秦风老照片馆提供的约翰·汤姆逊于1870年拍摄出版的《中国与中国人影像》。同时，还推出一批早期外国摄影师在中国拍摄的画册、游记，都是作为中国摄影史重要史料第一次出现在影像拍卖场上。　　这次华辰还专门设立了“世博会专题”和“上海旧影”专题。　　现当代摄影作品中，一批老摄影家的代表作首次进入影像拍卖市场。http://img1.cache.netease.com/catchpic/B/B8/B85805AD44D6FDC9D9360221DBA28EB6.jpg2010-5-7 16:40:19http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1350 香港佳士得2010年春季拍卖会将于5月28日至6月2日在香港会议展览中心举行。这次的拍品涵盖书画、瓷器、名酒、珠宝、腕表等12个类别，共计2000多件，总估价超过15亿港元。 　　香港佳士得这次春拍将特别呈献一系列赵无极的作品，包括上个世纪50年代的“静物风景”，50年代中期开始的“甲骨文系列”、“抽象风景”，直至70年代“空灵轻淡的水墨式油画”，以及1980年至2000年间的“色彩的深度性…… 香港佳士得2010年春季拍卖会将于5月28日至6月2日在香港会议展览中心举行。这次的拍品涵盖书画、瓷器、名酒、珠宝、腕表等12个类别，共计2000多件，总估价超过15亿港元。 　　香港佳士得这次春拍将特别呈献一系列赵无极的作品，包括上个世纪50年代的“静物风景”，50年代中期开始的“甲骨文系列”、“抽象风景”，直至70年代“空灵轻淡的水墨式油画”，以及1980年至2000年间的“色彩的深度性探索”。各个时期作品之间互相呼应，展现独特的历变脉络，完整地呈现了一个中国艺术大师半个世纪的探索历程和艺术成就。 　　其中，一幅《14．3．59》估价高达1000万至1500万港元，其承续了中国宋元山水画的美学精粹，摹写空间、动势、宇宙、自然、时间、光影的微妙嬗变，以中国式的主题结合西方油画的技法，演化出一种独特抽象的表达方式。 　　中国近现代画部分将呈现傅抱石、张大千、齐白石、徐悲鸿等大师作品。亮点之一是张大千的《拈花仕女图》。这幅画估价200万至300万港元，是张大千1954年于巴西圣保罗完成，为两次敦煌壁画研习之行后所作。 　　中国古代书画专拍中，估价600万至800万港元的《露台秋月图》是清代袁耀所作。 　　中国瓷器及工艺精品中，引人注目的是明宣德御制鎏金铜无量寿佛坐像。此佛像具“大明宣德年施”款，做工精美，预期成交金额超过3500万港元。九江书画网2010-5-7 16:31:04http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1349 清·黄丹书花卉 清·苏六朋采薇图 “早知道破烂成那样的字画也能修复原状，我就不会走宝了”，张小姐曾把一副从家里翻出来的破烂对联以几百元的价格卖掉，当时以为自己白赚了几百元，偶然的机会才知道这副对联被修复后在拍卖会上以七八千元的价格卖出，后悔莫及。 　　广东地处南方天气较潮湿，加上大多数非行家的普通市民不懂妥善收藏，导致几十年前的字画或者发霉、或者被虫蛀，…… 清·黄丹书花卉 清·苏六朋采薇图 “早知道破烂成那样的字画也能修复原状，我就不会走宝了”，张小姐曾把一副从家里翻出来的破烂对联以几百元的价格卖掉，当时以为自己白赚了几百元，偶然的机会才知道这副对联被修复后在拍卖会上以七八千元的价格卖出，后悔莫及。 　　广东地处南方天气较潮湿，加上大多数非行家的普通市民不懂妥善收藏，导致几十年前的字画或者发霉、或者被虫蛀，或破旧不堪，最后被当作垃圾换得一点小钱。 　　其实，很多品相不佳的字画还有挽救空间，经过修复后的字画有可能价升数倍到十数倍。 　　破损成片的字画也能修复如原 　　在岭南，大多数字画都有发霉的问题，在字画上形成一点点的斑迹，影响美观和市场价格。虫蛀也是广东字画收藏的一个普遍现象。有的字画表面上常常因为虫蛀而布满了小孔，有时候小孔之多甚至使字画产生了断裂，变成一些藕断丝连的碎片；有的字画由于人为因素而出现破碎。 　　而字画的修复是装裱中最难、最深奥的一环，也叫揭裱，主要包括把旧画(或破损的新画)发霉的部分清洗如新，或把虫蛀、破损部分补好，还以原貌。如果装裱师工艺精湛，还能把已经皱成一团的烂画还原。 　　修复后价格涨7000元 　　装裱师吴昱告诉记者，他能把被虫蛀得似乎面目全非的字画恢复原貌，令其价格大翻筋斗。比如一副清代黄乐之的对联，已经断成了好几片，上面还有许多小孔，可能连1000元也卖不出去，但经过他的修复后，在市场上至少可以卖到7000~8000元。 　　修复的工艺说起来很简单，实际操作难度很高：把原来字画后面托底的“托纸”揭下，换上新的托纸，用糨糊贴紧在字画背后；每个破损的位置，两张纸张(或绢/绫)交接处有高低不平的情况，要尽量修平交接处；三是在原来破损的地方补上墨或颜料，颜色要尽量与原色一致。 　　这个修复过程中最难的是拼接和补色两个环节。为了符合原貌，拼接过程中要毫无差错，令所有的线条笔墨准备对接，需要细致的功夫；在补色环节，除了颜色准确外，还讲求颜色的新旧，这要求修复者不但是一个工匠，还要是一个懂得书画的行家。 　　除此以外，装裱师还要对纸张(或绢/绫)非常熟悉，要选配与画心的颜色、纹路相近的纸张(或绢/绫)，以达到更好的整体效果。 　　名家书画即使破损也价格不菲 　　一般一件破损的字画，根据破损程度需要的修复时间在十余天至二十余天之间，价格从一两千元至近万元不定。因此，收藏行家认为，不是所有的字画都有修复的意义，如果一件字画的价格连一两千元都不到，用高于字画本身价值的价格进行修复，也是没有意义的。 　　而对于名家字画来说，修复就意义重大，如齐白石、张大千等大名家之作，即使有破损，价格也不菲，更不用说修复之后了。 　　品相差者经修复也有赚 　　一般来说，经过修复的字画，价格可上涨数倍到十余倍，特殊者则涨得更厉害。因此，也有精明的行家以此为机，以较低价格收买一些品相差的字画，经过修复赚取升值的利润。 　　不过，吴昱强调，虽然修复能为字画带来很大的升值空间，但衡量字画的价值，还是要以字画为本，字画作者的名气。 http://i3.sinaimg.cn/cj/cr/2010/0201/1432129362.jpg2010-5-7 16:27:20http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1348 　 新网北京４月１８日专电（记者岳瑞芳）记者日前从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉，即将于５月初举行的中国嘉德２０１０春拍邮品钱币专场中，两版１９８０年Ｔ４６庚申年猴邮票八十枚全张将亮相，当年每版仅价值６．４元人民币的整版猴票，目前每版的估价在６５万元至７５万元人民币。 　１９８０年庚申猴邮票，俗称猴票，深受集邮爱好者欢迎，是目前市场上升值潜力最高的邮票品种之一。庚申猴四方联和整版邮票的价格更…… 　 新网北京４月１８日专电（记者岳瑞芳）记者日前从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉，即将于５月初举行的中国嘉德２０１０春拍邮品钱币专场中，两版１９８０年Ｔ４６庚申年猴邮票八十枚全张将亮相，当年每版仅价值６．４元人民币的整版猴票，目前每版的估价在６５万元至７５万元人民币。 　１９８０年庚申猴邮票，俗称猴票，深受集邮爱好者欢迎，是目前市场上升值潜力最高的邮票品种之一。庚申猴四方联和整版邮票的价格更高，原因在于此邮票为中国邮票总公司于１９８０年（庚申年）２月１５日发行的新中国第一套生肖邮票的第一枚，印量为十二生肖邮票中最少的，仅５００万枚，且当时被大量使用，因而真正存世量降低；其次，该邮票由著名画家、设计家和雕刻家联手，图案原画出自黄永玉先生，由邵柏林先生设计，姜伟杰先生雕刻，集三位大家之成，艺术效果强烈，造型生动，每根猴毛都栩栩如生，猴眼、鼻、嘴、耳、手、足等处的金色，黄中泛亮，眼圈、鼻线、口裂线条清楚，棱角分明，其艺术高度后人难以超越；其三，生肖题材在中国有着深厚的群众收藏基础，且由于猴子深受大众喜爱，西游记等文学作品更使它的形象深入人心，因而这枚邮票的人气极高。 　 据悉，此次中国嘉德即将上拍的“１９８０年Ｔ４６庚申年猴邮票八十枚全张”两版，带四周完整边纸，金色色标，张号“６１３９５”和“６１３９６”，金粉未见氧化，挺版未折，原胶未贴，堪称上品。九江书画网2010-5-7 16:22:27http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1347 1874年，英国国家画廊同时买入了两幅波提切利作品，一幅是著名的《维纳斯和战神》（上图），另一幅却是赝品（下图）。 这幅《坐在扶手椅上的老人》只是伦勃朗学生的模仿之作。 模仿中世纪画家荷尔拜因的画作上涂抹了18世纪才有的材料。 英国国家画廊最近正在筹划的新展览名为“近距离检测”，在该展览上，博物馆将坦诚地向公众公布一些近几年来最让人尴尬的收藏品——赝品。这个新展览还将揭秘专…… 1874年，英国国家画廊同时买入了两幅波提切利作品，一幅是著名的《维纳斯和战神》（上图），另一幅却是赝品（下图）。 这幅《坐在扶手椅上的老人》只是伦勃朗学生的模仿之作。 模仿中世纪画家荷尔拜因的画作上涂抹了18世纪才有的材料。 英国国家画廊最近正在筹划的新展览名为“近距离检测”，在该展览上，博物馆将坦诚地向公众公布一些近几年来最让人尴尬的收藏品——赝品。这个新展览还将揭秘专家如何侦查那些伪作的技术。 1924年，当英国国家画廊获得一幅16世纪早期意大利画家弗朗西斯科·弗朗西亚的杰作时，画廊相信这幅绘有女神、孩子和天使的作品装点了博物馆的收藏。这样的快乐一直持续了30年。1954年，一幅几乎与之一模一样的作品出现在伦敦的拍卖行里。哪一幅是原作，哪一幅又是赝品？一度，专家们为究竟哪件作品该得到赔偿而争论不休，现在，那幅出现在拍卖行里的作品被美国匹兹堡的卡内基博物馆收藏。起先，两幅作品中藏于伦敦的那一幅被认为是真品，但是最近基于红外线反射成像技术的调查又推翻了这个结论。通过红外线反射成像技术，专家们看到了画作表面下的草稿，那是画家正式落笔前的想法与计划。据英国国家画廊研究员雷切尔的说法：“我们可以看到很少的连续起来的点，那是文艺复兴时期完美技术的印证。但是，我又发现那个天使的头发看起来像石墨铅笔画下的痕迹。”那是个最糟糕的消息——在16世纪早期，石墨仅仅只能在英国哥比亚这一个地方获得，无论如何都不可能出现在16世纪的意大利，基于此，这幅作品很可能不是原作，而是19世纪的仿制品。 赝品购买史可以追溯到1874年，英国国家画廊成功地在拍卖行买入两幅波提切利作品，一幅是著名的《维纳斯和战神》，现在成为该博物馆最著名和最引人注目的藏品；而另一件则在不久之后便被人从博物馆的墙上拿下，经确认，第二幅作品出自一位波提切利的追随者之手。 “近距离检测”还将注意力聚焦于英国国家画廊的科技部门，那些处于时代尖端的红外线和X光探测技术、色素分析和年轮分析技术。展览将展示技术分析下，专家学者如何揭示乔瓦尼·贝利尼的男修道士肖像作品被一个毫无关系的殉道者的肖像所覆盖，以及1990年收藏的模仿荷尔拜因的肖像作品上，原先暗淡的背景被艺术商人篡改成亮蓝色——这些涂抹上的材料直到18世纪才能有，这点露出了破绽。 展览让参观者对赝品制作者产生了些许“敬意”——有些时候，你不得不佩服这些人的技术，更加重要的是，他们能够忍受在工作坊中暗无天日的无聊和艰苦。http://news.xinhuanet.com/shuhua/2010-04/19/xinsrc_39204071915002961746921.jpg2010-5-7 16:20:21http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1346《竹》 《八骏图》　　她，12岁起就跟著名画家爱新觉罗·溥佐学习中国宫廷画，其间，还受到爱新觉罗·溥松窗、何海霞等艺术大师的亲自指导;她，历时3年结合自己30多年的绘画经验，总结了对梅、兰、竹、菊绘画技法的感悟，在天津人民美术出版社出版出版了《梅兰竹菊国画技法丛书》，受到广大美术爱好者的一致赞誉;她，承上启下既秉承了中国宫廷画派儒雅的气质，又融入了现代女性画家特有的细腻与温情，兼工笔写意于一身，……《竹》 《八骏图》　　她，12岁起就跟著名画家爱新觉罗·溥佐学习中国宫廷画，其间，还受到爱新觉罗·溥松窗、何海霞等艺术大师的亲自指导;她，历时3年结合自己30多年的绘画经验，总结了对梅、兰、竹、菊绘画技法的感悟，在天津人民美术出版社出版出版了《梅兰竹菊国画技法丛书》，受到广大美术爱好者的一致赞誉;她，承上启下既秉承了中国宫廷画派儒雅的气质，又融入了现代女性画家特有的细腻与温情，兼工笔写意于一身，逐渐形成了自己宁静以致远的绘画艺术风格，使得宫廷派后继有人，著名画家爱新觉罗·溥佐在评论她的绘画时说：“下笔有神”;她，身体力行积极参加社会各种公益慈善事业，济贫扶弱，是一个享誉全社会的充满爱心的著名女画家。她就是天津市政协委员会委员、天津女子画院院长、中国美术家协会天津分会会员、天津财经大学艺术学院教授、法国留尼汪艺术学院客座教授、澳门理工学院高等艺术学院客座教授、天津市政协书画艺术研究会常务理事、香港国际女画家联盟委员、天津市慈善协会理事著名天津宫廷画派女画家爱新觉罗·梦玉女士。　　在天津画坛，提到著名女画家爱新觉罗·梦玉，可以说无人不知，无人不晓。爱新觉罗·梦玉，号墨仙，少年时代师从著名画家天津美术学院教授爱新觉罗·溥佐先生系统专业地学习中国宫廷画，期间受到爱新觉罗·溥松窗、何海霞等绘画大师的亲切指导。青年时代就读于南开大学东方艺术系。作为宫廷画派成绩卓著的传承者，爱新觉罗·梦玉的作品不仅保持了华贵精致、超凡脱俗的画风，而且将女性特有的细腻和灵动融入绘画之中，使她的作品增添了极其亲切婉约动人韵味儿。　　宫廷画是在皇家或贵族直接掌握下,由宫廷绘画机构或画家奉命创作的绘画，或宣扬统治者的文治武功，或供皇帝与贵族的审美需要服务。宫廷画发展到今天，已经成为中国画的一种画法，被广大人民群众所接受。　　爱新觉罗·梦玉作为爱新觉罗家族中的一名女画家，她的宫廷画坚持在继承传统宫廷画的基础上大胆创新、勇于探索，在用墨用水用色的变化和神韵的把握上，显得灵动多姿，刚柔相济，舒缓自如;在亮、大、曲上下大功夫，下苦功夫，下硬功夫，既不失中国宫廷画传统笔墨精神，又有截然不同于宫廷画审美取向和品位的高度。她的笔墨是一种崇高艺术的精神境界，有着丰富的思想内涵，笔韵、笔意、笔气、笔向、笔寓情真意切，不断创新，不断追求崇高境界。她在掌握宫廷画的笔法、墨法、章法基本规律以后，透过笔、墨、色、水分构建起来的艺术形象和笔墨语言形式，总让人感到一种平静婉约至真至美的气息，其中又不乏蕴含着丰富的激情和感情力度，她不赞成拿外国的传统来充当中国宫廷画的创新，认为那是艺术的投机，是对中国宫廷画的一种亵渎。中国宫廷画的创新需要实实在在扎扎实实的艺术新追求，需要年复一年的大胆的努力实践。正是在这种思想的支配下，她的宫廷画浸透着女画家的一往情深的情愫，弥漫着与大自然融为一体的淡泊宁静的气息，总是给人耳目一新超出意境之外的感觉。　　爱新觉罗·梦玉睿智而不张扬，内蕴多韵味，澄怀观道，修身养性，流泻真情，她的宫廷画区别于其他宫廷派画家之处，是她创作的题材比较丰富广泛，正如著名评论家滕云在《梦玉画集》作序中所说的那样：“女画家爱新觉罗·梦玉知闻于天津画坛，以一幅幅画和她画中的哲思把人们引入了宁静以致远的境界，她的画作题材比较广泛。她画马不造龙骧腾跃之势，而写气定神闲之姿;她画鹰不作猛鸷攻击之状，而处休憩容与之时;她的仙鹤在松树下徐徐起舞;她的珍禽依栖岩树，犹居金丝银络御笼间;她染梅枝劲且丰，绘牡丹艳而腴;她的兰清润，停停正植，不在风中离坡;她的竹娟秀，节叶分明;她画山少见峥嵘荦确，画水难得急泻狂奔……”　　爱新觉罗·梦玉的宫廷画之所以享誉画坛，是因为她的宫廷画画风典雅清秀，设色富丽平和，构图严谨具有装饰效果，在宫廷画技的变通上恰如其分地融进现代人的审美追求，在宫廷画意向中注入了浓厚的生活气息，在海内外引起强烈的反响。　　翻开充满墨香的《梦玉画集》，会看到很多设色富丽，清新典雅、栩栩如生的义马神驹，让人看后禁不住感到震撼。震撼之余，浮想联翩。在中国宫廷画中，骏马自古以来就是宫廷画家做诗入画的不朽题材，马文化给中国宫廷画披上一层神秘的色彩。爱新觉罗·溥佐是个画马名家，梦玉跟她的恩师学习画马多年，她笔下的《神骏图》、《双骏图》、《八骏图》、《百骏图》等骏马系列作品在秉承宫廷画派风格的基础上，融入了女性画家特有的细腻与温情，线条勾勒，准确、细劲、洒脱，加上细腻的三矾九染，再借鉴西画技法，注重马的解剖结构、光影效果和质感、体积感，巧妙地将写意手法融合到工笔画中，达到栩栩如生的效果，加上小写意手法画背景山水，还不时地加入了一些皴染的技法，无论是群马还是双骏、单骑，或嬉戏林间，或伏地而憩，或扬蹄欲起，或伫立回视，皆画出了马的神韵。尤其是马的眼神，静如深潭，与人相通，耐人寻味。骏马的形象肥壮俊健，恬静从容，活灵活现，闲适情态，洒脱怡然，朴实中见灵巧，不僵硬呆板。著名画家爱新觉罗·溥佐对梦玉笔下的马给予很高的评价，盛赞为“四蹄碧玉片，双眼黄金瞳”。　　宫廷画技巧娴熟精到，代表着当时绘画技巧的最高水平和社会的总体价值倾向，在研究中国礼仪制度方面有着史料作用。宫廷画可以作为范本供临摹，有利于绘画技巧的传承。但其过于注重技巧表现，难免陷入僵化，匠气太重，并可能阻碍新技巧、构图的产生和应用，和八股文的作用比较类似。爱新觉罗·梦玉以一个女画家的细腻的情感和对生活的最新体悟，以她对宫廷画独特透彻的理解，以她的天赋和对中国画的体悟，以她的自信和绘画宫廷绘画上的强势，一笔一划，一招一式，绝非一般文人的那种“画”，而是在“意”而不在 “艺”，体现着一个女画家饱含娟秀儒雅之风、坦荡清白之气的独特的绘画意境。　　如爱新觉罗·梦玉创作的花鸟画《幽谷鸣禽》，宫廷画是精描重彩的，强调写实，然而爱新觉罗·梦玉的宫廷画融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，创作了新的独领风骚的画风，充满了文人水墨画的味道：画中，五只争鸣的蜡嘴鸟羽翼丰满、姿态各异，有的展翅欲飞、有的昂首争鸣、有的轻扭身姿，配以青松翠柏，流水潺潺、淡墨远山，自然透出一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的超凡脱俗的意境，静中有动，动中有静，动静结合，笔功可见一斑。这幅画更精妙的地方还在于5只蜡嘴鸟，从翅膀到身上的每一根羽毛再到鸟儿的小爪无一不被刻画得栩栩如生。　　著名女画家爱新觉罗·梦玉能将女性特有的细腻情感巧妙地融入宫廷画的风格之中，无论山水花鸟还是走兽飞禽，都俊雅洒脱、轻灵飘逸，倾注着一份独特的情感。她常将真挚的爱表现于画作之中。她的画可谓落墨即成，出笔见巧。在宁静中蕴含隽永，于典雅中拨动情韵，贵而不娇，含蓄而不失洗练，让人感觉其儒雅之气是在秉承宫廷画派风格的基础上，更融入了女性画家特有的细腻与温情，于兼工兼写中抒发一种情怀，开拓出一种精神，形成一种新的宫廷画风格，于钟灵造化之中注入浓厚的生活气息，蕴含了宫廷画家“天人合一”的崇高理想与思想境界。　　近年来，爱新觉罗·梦玉还在宫廷山水画上下了一番苦功夫，她的山水画日显丰厚。她以南派山水为根基，融入了北派山水的元素，在用笔用墨用水用色的变化和韵味的把握上，多取江南画派之长，显得灵动多姿，刚柔相济，舒缓自如;而章法布局和构图气势上，多取北派之长，大气磅礴，跌宕起伏，气盈韵浓，奇崛瑰伟，体现着宫廷女画家的博大胸怀和雾锁千峰的含蓄之情。　　爱新觉罗·梦玉的宫廷画作品多次参加国内外画展，并摘得金、银、铜奖，作品被美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国有关政要收藏，名字被收录在《当代中国名画家》、《中国百名艺术家》等书。九江书画网2010-5-6 18:38:34http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1345 观众认真观看毕加索的《带鸟的步兵》(图左)、《花瓶边的男人和女人半身像》 　《中国美术馆藏路德维希捐赠作品展》昨日在武汉美术馆举行了正式开幕式。毕加索的两幅名画受到最大的关注，不但有保安站岗保证名画安全，还有专业讲解为观众解读名画的涵义，展览更吸引了武汉文艺界的众多名流前往参观。　　本次展览集中展出德国著名艺术收藏家彼得·路德维希捐赠给中国美术馆的作品中精选的44件，其中包括42件绘画和2件…… 观众认真观看毕加索的《带鸟的步兵》(图左)、《花瓶边的男人和女人半身像》 　《中国美术馆藏路德维希捐赠作品展》昨日在武汉美术馆举行了正式开幕式。毕加索的两幅名画受到最大的关注，不但有保安站岗保证名画安全，还有专业讲解为观众解读名画的涵义，展览更吸引了武汉文艺界的众多名流前往参观。　　本次展览集中展出德国著名艺术收藏家彼得·路德维希捐赠给中国美术馆的作品中精选的44件，其中包括42件绘画和2件雕塑，据了解，全部作品保价1.5亿人民币。这些作品涵盖了欧美多国著名艺术家的作品，风格以现代艺术为主，而且全部作品都是第一次在武汉展出，展出的作品中，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅名画最受观众追捧，而美术馆方面这次也不敢怠慢，严阵以待确保名画的安全。记者在现场看到，两幅画都用玻璃罩住，更有一位保安全程站在两幅名画之间，确保画作不受“干扰”，而别的展出作品，则没有这个“待遇”。　　 “这幅画上有两个人，大家看不看得出来?这边是个男人，那边是个女人，画家将不同的时空，不同的角度，将所观看到的景象，重叠在一起，用立体的方式表现出来……”一阵讲解声吸引了观众的注意，大量观众聚集到讲解员身边，仔细听着讲解。原来本次展览，美术馆还出动了专业讲解员，为观众讲解名画的风格及涵义。湖北美术学院大三学生鲁思思，就是讲解员之一，学美术学的她，经过培训后，对每幅画作的背景、风格等都作了详细的解读，受到了现场观众的称赞。记者在展览现场也看到了众多武汉文艺界名流。作家董宏猷在欣赏了毕加索的画作后表示：“这两幅画给人视觉上的冲击，看他的画作可以从几个角度去看，形成立体的感觉。毕加索的画不只是变形，也不是故意标新立异，他的作品是视觉艺术发展到一定阶段的必然产物。”摄影家彭年生则从一个摄影家的角度来欣赏，他表示，毕加索的画作画面感很强，而最难得的是他的观念开了许多先河。更多的观众，甚至专业画家表示：“大师的作品，我们只能仰望。”　　据悉，这次展览为期两个月，市民可免费参观。http://www.1dao.org/attachments/2010/05/6_201005061601351Demh.jpg2010-5-6 18:35:26http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1344　　在庆祝旧金山与上海建立友好城市30周年之际，由来自中国大陆的艺术家张洹创作的大型雕塑《三头六臂》将在旧金山市政中心前展示一年半。“三头六臂”高度超过二十六英尺，重量近十五吨，是张洹迄今为止创作的最大的雕塑作品。……　　在庆祝旧金山与上海建立友好城市30周年之际，由来自中国大陆的艺术家张洹创作的大型雕塑《三头六臂》将在旧金山市政中心前展示一年半。“三头六臂”高度超过二十六英尺，重量近十五吨，是张洹迄今为止创作的最大的雕塑作品。http://www.1dao.org/attachments/2010/05/6_20100506161944165wj.jpg2010-5-6 18:31:00http://www.jjshh.com/news/News_view.asp?NewsID=1343近日，由河南省文联、广西壮族自治区文联主办的“河南·广西美术作品展”在郑东新区河南美术馆开幕。厚重的中原画风与清秀的漓江画派，不同风格的作品汇集一堂，让数百名观众大饱眼福。 据了解，两省区美术家协会分别于2005年和2009年成功举办了两次两地画家双向采风写生活动，受到了两地画家的积极响应。这次展出的217幅作品，就是他们去年采风写生活动的成果，基本代表了两省区美术创作的最高水平。 河南省……近日，由河南省文联、广西壮族自治区文联主办的“河南·广西美术作品展”在郑东新区河南美术馆开幕。厚重的中原画风与清秀的漓江画派，不同风格的作品汇集一堂，让数百名观众大饱眼福。 据了解，两省区美术家协会分别于2005年和2009年成功举办了两次两地画家双向采风写生活动，受到了两地画家的积极响应。这次展出的217幅作品，就是他们去年采风写生活动的成果，基本代表了两省区美术创作的最高水平。 河南省文联负责人说，豫桂两省区美术作品联展，使得南国边陲北部湾的海涛、桂林山水的清秀，与中原五千年文明的厚重相呼应、碰撞、融合，这对两地已逐渐形成的中原画风和漓江画派的发展有着极大的推动和借鉴意义。广西文联负责人也表示，艺术家既要热爱本土，保持特色，又要突破地域束缚，开阔视野，此次活动的成功举办对两地美术事业的发展起到了积极的推动作用。九江书画网2010-5-6 18:27:54