著文讲究情采，作画讲究风骨。我以为这是上了境界的美学追求。古之文人画，多以气韵生动、骨法用笔为上乘，此刻，展列在窗前案头的一叠墨梅，似乎就有这样的神韵。
    梅兰竹菊，梅序第一。臆测梅品性高洁，与文人之孤高性情合拍所以然。自诗经以降，关于梅的诗词不乏，至于画梅之人，更是纷然不穷，譬如晋顾恺之，唐王维，明王冕，清朱耷，近代吴昌硕，当代关山月等，无不师法造化，各臻其妙。获誉“江南一枝梅”的傅梅影，将梅之精气与神采与西江清逸交融，画作自出一格，亦为一家。
    近闻梅影先生之令嫒将画作韦编成册，不禁为之一振。又嘱我造序，受宠若惊之余，嘎嘎乎有所感。在江右画界，女承父业者鲜有所见，而画品题材风格一脉者更为少闻。傅晓文君青出于蓝，已博“江南新梅又一枝”之谓，的确不可多得。其画作结集付梓，可谓浔阳乃至赣土画界一大美事，于“自利”可著书寿世，于“利他”可谈笑鸿儒，载欣载嘉，不亦乐乎哉!
    晓文君继晷父业，自幼即始。父常理翰墨，晓文一旁伸纸浣笔，研墨钤印。父亲运笔皴擦，画枝点朵，晓文铭刻在心。及长，得父之真传，画艺大进。枝柯冉冉，红瓣点点，起按提收，穿插入破，纷披偃仰，既灵动飘逸，生意超妙，又远尘脱俗，清气入韵，常露“化景物为情思”的女性细腻之妙趣。其作品在国家、省市美展屡获奖项，与晓文父亲之濡染，个人之灵性，以及她居心之醇正，务业之精勤，功夫之恒久，大有瓜葛。罗丹说，艺术家的优秀品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。晓文的创作之注脚，似乎印证了大师的哲言。我以为，除此之外，还须努力探索生活。当年黄宾虹画黄山松，前后九次出入黄山体察，终得造化之灵，成就上作。晓文亦明知行之辩证学理，登金陵梅岭，访无锡梅园，造杭州“香雪海”，采风写生不懈，师造化，法自然，探山水，察翎毛，历览梅花百态，细心理会梅之内在精神，使笔下之梅见神见韵，显现出奇、劲、俏、丽的内质与外色。她的墨梅，不着一彩，仅淡墨圈白轮廓，花蕊却重墨加点，白描手法仿佛天然；梅花之干势如虬龙，不时采用飞白，显苍朴典雅，风骨挺劲，清奇袭人，隐王冕遗风。
    “画梅须高人，凡人梅则俗”，清人朱方霭固然言重。我也不敢枉断晓文就是画梅之高人，但我看她的作品有超凡脱俗之气韵。那样的洒脱和逸气，在繁花满枝，斑斑点点，千丝万簇中流泻出来；群芳之烂漫生气，梅花之香影绰约，洋洋洒洒，形成一种高低错落、富有节奏的音韵感，营造出一种顿时的空间凝聚，如诗，也如音乐。此番意境，还真的非常人所能为。
    当然，作为一个画家，题材单一有囿视野的深远。晓文深谙此理，对写意花鸟多有涉猎，墨竹、紫藤、荷花、游鱼、禽鸟……常有架构。尤其值得称道的是她的写意八哥，笔墨简约，神形妙肖，虽有变形，却得体有致，妙趣横生，颇具个性。近年，又涉足陶瓷青花，将国画手法融入陶瓷工艺，作品又添新类，崭露头角。由此可见其酷嗜笃志，谓之“多师转益开生面，自理琴弦定一微”，正好预示她此后的心象。

                                                                               丁亥六月初四